Con una excepcional mezcla de balada y pop, y letras de excelente inspiración, que presentan un mensaje de restauración, al igual que la necesidad indispensable de la presencia de Dios en la vida de todo ser humano.

“Tengo un corazón por las personas que no conocen de Jesús” – expresa Aliette en referencia a la visión de “Inmensurable”. “Quiero que este disco le pueda hablar a aquellas personas que se han apartado del camino del Señor, pero que también rete a aquellos que aun están perseverando a alcanzar un nivel espiritual más alto”

Es por eso que, bajo esta visión, en “Inmensurable” podemos encontrar temas como “Devuélveme”, primer corte promocional del disco, del que se incluye adicionalmente su versión instrumental, el cual expresa en sus letras la necesidad que muchos tienen de regresar a la presencia de Dios.

“Hubo un tiempo en el que me alejé de los caminos del Señor” comenta Aliette. “Tenía mucho éxito en el mundo, todo lo que muchos seres humanos desean materialmente, pero estaba vacía. Esta canción es mi propio testimonio de cuando regresé a la presencia de Dios. Llegó un momento en el que, con lágrimas en los ojos, le dije: por favor, Señor, devuélveme todo lo que no supe valorar”.

Asimismo, se destacan canciones como: “Tu presencia”, “Vida perfecta” y “Mírame”, entre otras. Todas con un mensaje que declara que Dios es un Dios sin límites, ni medidas, capaz de hacer y cumplir lo que parece imposible.

“Este disco relata lo que el Señor ha hecho conmigo a través de distintos procesos en mi vida. He podido darme cuenta de que la compañía del Espíritu Santo, ha estado conmigo en todo momento y ha cumplido los deseos de mi corazón. Y lo que yo ahora tengo, todos lo pueden tener” – agrega Aliette.

Es este mensaje, unido a la excelente variedad de estilos musicales presentes, lo que hace de “Inmensurable” un disco para todos los gustos y todas las generaciones.

“Inmensurable”, bajo la producción de Arvelo Productions, cuenta con la distribución de Alpha & Harvest.

1. Tu presencia
2. Vida perfecta
3. Pena
4. Devuélveme (Sencillo)
5. Lléname
6. Mírame
7. Corazón, corazón
8. Mi gracia
9. Pensé
10. Devuélveme (Pista)

“Me sentí muy cargado por las noticias que estaba viendo y dije “¡Dios mío! Tengo que hacer algo, ¡mi mundo necesita de ti!” – expresa Daniel Calveti en referencia al mensaje del disco compuesto por 11 temas de alabanza y adoración contemporánea, de los cuales 10 son de la autoría de Daniel, con letras que expresan un clamor a Dios para pedir ayuda y solución a la problemática social y económica actual, reconociendo que la verdadera solución se encuentra en el mensaje de Jesucristo.

“Mi mundo necesita de ti”, es también el titulo del primer corte promocional del disco, el cual está basado en el Padre Nuestro (Mateo 6). “La razón por la que en la letra de esta canción digo la frase “tú que estás allá y nosotros aquí”, es porque nuestra casa en la tierra es momentánea; éste mundo es momentáneo y puede que aquí las cosas no estén bien, pero allá arriba, en el cielo, no se pasa crisis” – comenta Daniel Calveti. “Es esa paz, sanidad y amor que hay allá arriba la que necesitamos que baje a la tierra. Traté de ser lo más realista posible en las canciones, pero con la visión de bajar un pedazo del cielo que literalmente abrace a esta humanidad”.

El álbum, producido en su totalidad por el mismo Daniel con la colaboración de Chris Rocha y Roberto Prado en los arreglos musicales y Coalo Zamorano en los arreglos vocales, cuenta además con sobresalientes temas como: “Yo me abrazo a la vida”, el cual surgió a raíz del alto índice de suicidios por causa de la crisis económica. “Siempre he creído que uno de los miembros de la familia tiene la fuerza de vivir, va a contagiar a los demás a vivir” – agrega Daniel. “Con esta canción quiero animar a la gente a abrazarse a la vida, a disfrutarla y a saber que si ellos viven, van a tener la oportunidad de echar a los que ellos aman hacia adelante. Quiero que los padres vean en la sonrisa de sus hijos la fuerza que necesitan para seguir viviendo. Que la esperanza de que un milagro puede acontecer nos impulse a seguir creyendo”.

“Que piense en ti”, “Tierno Dios”, “Mi sol de justicia”, “Instrumento de tu paz” (inspirada en su libro “La generación de la undécima hora”), y “Siempre está conmigo” (compuesto por su hijo Isaac de 6 años), son algunos otros temas que se destacan en el disco. Todos compuestos y grabados con la intención de presentar la necesidad humana que tenemos, enfrentarla, clamar a Dios para que baje un pedazo de cielo que ayude nuestra necesidad y luego responder con gratitud y adoración a él.

Cabe destacar que en “Mi mundo necesita de ti”, Daniel Calveti hace también su incursión en el campo anglosajón, al interpretar por primera vez en inglés la traducción del tema “Gloria a ti” (“Glory to you”), de su producción “Un día más”. Asimismo, incluye una versión con nuevos arreglos de la canción “Te extraño”, grabada originalmente en su proyecto “Sólo tu gracia”. Al final, el disco cierra con el tema “Abre los cielos”, el cual, a través de sus letras, lleva al escucha a quedar en espera de recibir la bendición de Dios.

“No pretendo que la crisis se acabe de la noche a la mañana, pero sí pretendo que la gente, aun por encima de la crisis, tenga su fe en papá Dios. Yo creo que las cosas pueden cambiar. La medicina se encuentra en el mensaje de Jesucristo. Dios nos puede dar las estrategias y las soluciones” – Daniel Calveti

1. Mi mundo necesita de ti (Sencillo)
2. El padre salió a buscarte
3. Mi sol de alegría
4. Tierno Dios
5. Yo me abrazo a la vida
6. Que piense en ti
7. Siempre está conmigo
8. Te extraño
9. Instrumento de tu paz
10. Glory to you
11. Abre los cielos

Con “Aire y Agua”, “quisimos abarcar un público más allá de una iglesia, cumplir con el mandato de Jesucristo de “ir y predicad el evangelio a toda criatura”. Es por eso que en este proyecto las letras son más refrescantes y suenan un poco más románticas” – expresa Lizzie Lizzie. “Este es un disco evangelístico, grabado con el fin de alcanzar más vidas, llegar a aquellos lugares en donde hay una gran necesidad de conocer al Señor. Que Dios les hable a través de mi música. Quiero ser vocera de lo que hizo Dios en mi vida y proyectarlo a otras personas”.

“Aire y agua”, producido por Luisín del Rosario (saxofonista de Juan Luís Guerra) y Rubén Arvelo, cuenta con la participación de reconocidos compositores, tales como: Nathanael Cabrera, Pedro Miguel Morales, José Jaal, Benjamín Grullón, Giovanni Ríos y Leyda Colón (integrante del Grupo Peregrinos y Extranjeros), entre otros. Asimismo participan reconocidos músicos como los 440, al igual que diferentes cantantes que interpretan temas a dúo con Lizzie, tales como: Andy Andy –cantante con amplia trayectoria secular- en el tema “Aire y Agua” y Rey Cruz, en la canción “Siento”.

El álbum contiene temas como “Duérmete tranquilo”, el cual habla de la fidelidad hacia la pareja; “Comenzó nuestro amor”, con un mensaje en contra del aborto; “Aire y agua”, una tema que expresa la necesidad que todos tenemos de buscar a Dios, siendo él la esencia de nuestras vidas; al igual que un medley con 3 éxitos del cantante Giovanni Ríos. Asimismo, incluye el tema “La araña”, primer corte promocional del disco, un sabroso merengue que basa sus letras en las palabras de Salomón en Proverbios 30:28.

“La araña” es una canción que habla de la necesidad de hacer tu nido en la casa de Dios, en la habitación de Dios” – comenta Lizzie. “Salomón dice que la araña toma una esquina del palacio del rey y construye su hogar. A pesar de que vengan y le tumben su telaraña, ella con la misma paciencia, vuelve y hace nuevamente el nido en el mismo lugar. Eso quiere decir que nosotros, no importa las pruebas y las dificultades, debemos seguir en la presencia de Dios, volver otra vez a donde esta nuestra seguridad, que es en Dios”.

Definitivamente, este proyecto que refleja mayor madurez vocal, frescura en cuanto a sus letras y una excelente calidad musical, con arreglos y ritmos que contagian y alegran el corazón de todo aquel que lo escuche, es un disco que trae refrigerio y esperanza en estos tiempos, por lo que Lizzie planea llevar su mensaje a diferentes lugares, a través de una gira por distintos países del continente americano.

“Aire y Agua”, bajo la producción de Arvelo Productions, cuenta con la distribución de Alpha & Harvest y se encuentra disponible en tiendas y librerías en los Estados Unidos y América Latina.

Para información adicional de agenda y eventos:

Arvelo Productions 954-980-5910

Promoción y Medios 832-788-0358

Tanto Manuel Martín como Rocío García cuentan con experiencia en el mundo de la música, ya que formaban parte del grupo Alabastro. Este matrimonio es miembro de la Iglesia Asamblea Cristiana de Jerez.

Para este nuevo proyecto eligieron el nombre de Adulam, que hace referencia a un lugar de refugio presentado en el primer libro de Samuel, capítulo 22.

En la página web del grupo explican que «a ese lugar fueron los afligidos, los endeudados, los pobres de espíritu, y Dios cambió completamente sus vidas y nosotros a través de nuestra música y letras queremos transmitir a este mundo que Dios es nuestro refugio y nuestra fortaleza».

En cuanto a su estilo musical, creen que «es una mezcla entre nuestro estilo andaluz flamenco y fusionado con diferentes ritmos musicales, una música con mucho sabor y frescura, a través de la cual queremos transmitir la alegría que llevamos dentro de nuestro corazón en agradecimiento a Dios».

Este primer trabajo discográfico, realizado con el apoyo de Mezzo Producciones, estará disponible los primeros días del mes de noviembre. Para más información, pueden acudir a la web del grupo www.grupoadulam.es.

www.myspace.com/grupoadulam

“Un paso de fe”, producido por el reconocido José Quintana, productor de amplia trayectoria secular, quien ha trabajado con artistas de la talla de Maná y Sting, cuenta con 14 canciones compuestas por Daniel Kennedy, Verónica Kennedy, José Quintana, Josué Barragán, Daniel Fraire y la popular banda Delirious?, de quienes se incluye un cover traducido al español.

El disco contiene temas como “Una voz en el desierto” –originalmente parte de la recopilación “Hay una respuesta”–, “Te amo” y “Mi sueño real”, entre otros; todos bajo un estilo rock británico con sutiles influencias latinas en el que se combinan elementos de alta energía como guitarras, bajo y batería, con refinados arreglos de cuerdas, teclados y piano. A todo este maravilloso panorama musical, se une la voz de Daniel, la cual proyecta pasión, entrega y compromiso, conectando al espíritu humano con el espíritu Santo, por medio de letras que reflejan una intensa búsqueda de Dios.

“La inspiración de este disco fue la convicción de saber que Dios es un Dios bueno, que lo que más anhela es bendecirnos, sanarnos y levantarnos. Lo único que necesitamos es un poco de fe, el poder decir: No entiendo pero creo. Ese es el primer “Paso de fe” que necesitamos para experimentar a ese Dios Todopoderoso” – expresa Daniel Kennedy en referencia al objetivo del disco. “También hablo mucho de la soledad y el rechazo pero sobre todo de cómo solamente Dios no nos rechaza, sino que nos acepta y se convierte en nuestra fiel compañía. Hablo de experiencias personales, muchas de las cuales atravesé cuando estuve alejado de Dios, pero después extendió su mano y me levantó. Creo que básicamente los temas expresan sanidad emocional y espiritual, lo cual esta totalmente relacionado con la misión de nuestro ministerio”.

De esta producción se desprende “Mensaje de amor”, actualmente el corte en promoción; un tema con una gran fuerza rítmica, el cual expresa en sus letras la forma en que “la creación expresa a gritos” la existencia de Dios.

“Un paso de fe” incluye, adicional y totalmente gratis, un DVD que cuenta con 3 videoclips, incluyendo el de los temas: “Un paso de fe”, grabado en vivo en Inglaterra y “Una voz en el desierto”, grabado en vivo en la ciudad de Toledo, España. Además contiene la pista en video del tema “Te amo”, así como información adicional sobre la vida y el ministerio de Daniel Kennedy.

“Un paso de fe” se encuentra disponible en una presentación especial que adjunta una muestra gratis del libro “Venciendo al cáncer”, escrito por el mismo Daniel, en conjunto con los doctores Francisco Contreras y Jorge Barroso Aranda.

Actualmente Daniel se dedica a la promoción de su disco mediante la realización de conciertos, algunos de ellos junto a otros reconocidos exponentes de la música cristiana. Asimismo, conduce el programa de televisión “Espacio Radioactivo”, coordina localmente el proyecto “Un Millón de Lideres” en Tijuana, México y se encuentra escribiendo su segundo libro.

Se está gestando un día, un momento para marcar un día histórico en la vida de todos los que componen Kyosko. Por eso como parte de los festejos todos los que alguna vez asistieron a un concierto, en cualquier momento de la historia de la banda, en el lugar que sea, puede ser parte de esta celebración. La idea es enviar a aniversario@kyosko.com alguna fotografía de la banda especificando lugar y fecha. Todas las imágenes serán parte de una sorpresa que Kyosko está preparando para este año.

Un poco de historia…

La banda se agrupa oficialmente en la ciudad de Buenos Aires en el año 1994. En 1997 ingresan por primera vez a los estudios de grabación para darle forma a su primer disco, “2 Instantes” que significó una íntegra producción propia e independiente. Un disco con 11 canciones, muy ligadas al Rock argentino.

“No te alejes de mi”, su segundo trabajo, se edita en el 2001. También de manera independiente. Este disco se presentó en EXPOLIT y a partir de allí la banda se instaló no solo a nivel nacional sino en algunos países de Latinoamérica.

A principios de 2003 Kyosko, que ya había iniciado la pre-producción de su tercer disco, decidió apostar nuevamente a su primera producción y lanzaron en agosto de ese año “2 Instantes Reedición”. Resultando así una interesante propuesta de nuevas versiones de los temas que formaron parte del primer álbum. Esta segunda versión de su primer disco, incluye además 2 bonus tracks además del hit “Casimira” de No te alejes de mi, esta vez grabada en vivo.

El 2004 fue un año donde la banda concentró toda su actividad en la producción de “Maquillaje Gama”, editado y distribuido por la disquera internacional EMI, material que salió al mercado en septiembre de ese año. El 3 de diciembre, Kyosko presentó Maquillaje en el teatro ND // Ateneo, en la ciudad de Buenos Aires, en el que incluyó también la proyección del video clip “Quien sabe” de su primer corte de difusión, estrenado un día antes para la televisión abierta.

Con este disco Kyosko desafió fronteras llegando a todo Latinoamérica brindando conciertos en lugares donde antes no había llegado, incluyendo el haber ido por primera vez a Europa. Momento en que firman contrato de distribución con Vida-Zondervan además de mantener la distribusión con EMI Music. Mientras transcurrían estos hechos, se fueron recopilando material que se incluiría en Maquillaje Vivo, un DVD documental con imágenes inéditas de la banda, los videos clips y extras que los fans supieron agradecer.

En octubre de 2007 salió a la venta “Universo 4”, su más reciente producción musical, también editada y distribuido por la disquera internacional EMI. Con el hit “Inmortalidad” del cual también hicieron un video clip que llegó a dar vuelta al mundo en pocas semanas de publicado.

Kyosko musicalizó dos de las películas de Vida-Zondervan, donde Fabián Liendo, lider y voz, participó en la actuación de ambas películas: Versión de Vida y Pasión de Multitudes. De la primer película hicieron otro video clip, “Dentro del olvido” otras de las canciones destacadas de Maquillaje Gama.

“Sin Miedo a Nada”

Es emocionante cuando de pronto hacemos un alto en el camino y ocupamos nuestra mente y corazón en contemplar y admirar por unos momentos la grandeza de Dios a través de su vasta y perfecta Creación, pero aún más increíble es darnos cuenta que todo lo que existe Él lo creó para que tú y yo como sus hijos lo disfrutáramos.
De la misma forma, Él ha repartido dones y talentos extraordinarios a ciertas personas que están dispuestas a compartir lo que Dios ha depositado en ellos, para que lo disfrutemos y seamos edificados. Dicho lo anterior, qué emocionante es saber que muy pronto podremos escuchar los sonidos frescos que envuelven la poesía y melodía de alguien que se ha ganado nuestro cariño y admiración por su gran corazón y talento: Lilly Goodman, en su nueva producción “Sin Miedo a Nada”.

Sin Miedo a Nada es el 4° trabajo discográfico de Lilly, realizado una vez más por Juan Carlos Rodríguez (vocalista y productor dominicano) y con Lilly Goodman y su esposo David Hegwood estrenándose como productores ejecutivos. En ésta ocasión escucharás a Lilly cantando en estilos que la han caracterizado anteriormente como la balada y el pop, y otras interesantes fusiones pero también la escucharás incursionando por primera vez en ritmos caribeños con mucho sabor, propios de su tierra natal.

Otra novedad es que las composiciones en su mayoría fueron escritas por la misma Lilly Goodman y Juan Carlos, por lo que las ideas liricas tienen un gran peso de sinceridad y representan pensamientos y vivencias muy valiosas que Lilly quiso dejar plasmadas, convirtiéndolas en canciones para compartirlas contigo y avivar tu caminar con Dios.

Entre los músicos invitados en la grabación están Chichi Peralta, percusionista y productor dominicano reconocido a nivel mundial, además de Abel Campos, reconocido violinista de la ciudad de los angeles, entre otros muy importantes y talentosos tambien.

Prepárate para escuchar un disco cargado de sorpresas que te llevarán a través de un agradable viaje musical en el cual no necesitas Equipaje para experimentar la Inigualable Sensación de Encontrarte “Sin Miedo a Nada” aún en medio de estos tiempos de inseguridad colectiva, cuando el mundo piensa que alcanzar la felicidad sería Demasiado Para Creer. Lilly te recordará que En Momentos Así, Al Final podemos estar siempre confiados ya que Su Amor No Tiene Fin y podemos decirle a Dios: La Fuente Eres Tú, y Yo Sin Ti no quiero estar Ni Por Un Momento.

1. Al Final
2. Ni Por un Momento
3. Inigualable Sensación
4. Tu Amor No Tiene Fin
5. Yo Sin Ti
6. Sin Miedo a Nada
7. En Momento Asi
8. Encontrarte
9. El Equipaje
10. Demasiado Para Creer
11. La Fuente Eres Tu

Reconocidos músicos, productores y compositores junto a la calidad de trabajo que siempre destaca a Benjamin Rivera, dieron forma a esta producción de pop contemporáneo, grabado en la capital de la música, Nashville, TN.

Canciones como “Esta Es Mi Fe” y “Algo Grande Viene”, contienen una interesante influencia de la música country, destacadas con el sonido inigualable de la guitarra de acero. La canción “Fe”, interpretada en los años 70 por Roberto Carlos, brinda un sonido vibrante realizada al estilo de Big Band.

FE HECHA CANCIÓN puede describirse con una sola palabra, excelencia.

Al presentarle el trabajo que la banda había realizado hasta el momento,  Rodrigo Silva, líder de la agrupación musical Santo Remedio, acepta ser el productor y arreglista del primer proyecto musical de Renuevo 360.

El significado de su nombre, RENUEVO 360, represeta el objetivo y el deseo que hay en el corazón de cada uno de sus integrantes, es decir, llevar al oyente a renovar su mentalidad, sus perspectives, a romper paradigmas que limitan su potencial y realmente experimentar un Renuevo Total.

Desde el 1° hasta el 9° track, se percibe un renovado y cálido espíritu de adoración. El disco fue grabado y masterizado en el estudio Recordex entre los meses de mayo y diciembre de 2007, bajo la producción musical de Emanuel Picone, quien espera que a través de este producto la juventud pueda conocer e intimar con el Dios que adoramos.

La vocal leader del grupo es Gretel Brizuela, quien logra interpretar cada tema con una acentuada frescura y dulzura al cantar.

El titulo del disco fue inspirado en las palabras de David, (Salmo 26:8) el cual amaba la intimidad con Dios. El álbum tiene un estilo muy marcado de Power Pop y Balada

Para más info: www.pasionsiete.com.ar

“La realidad es que diariamente hablamos con jóvenes que quieren acabar con sus vidas como yo quise hacerlo en un momento de mi vida ya que su lucha es demasiado pesada,” comenta Rojas. “Estamos tratando de orientarlos hacia la verdad y no tenemos miedo de dar nuestras vidas en estas canciones para lograr nuestro objetivo.”

La banda unió esfuerzos con Alejandro y Susana Allen para la realización del disco “Rescátame”. Alejandro es uno de los productores más reconocidos en la industria de la música cristiana latina. Realizando docenas de discos desde su estudio “THE BOX”, tanto Alejandro como Susana han producido y colaborado con algunos de los artistas y músicos más reconocidos en la industria de la música cristiana latina y norteamericana. También, Alejandro ha sido nominado múltiples veces al Grammy Latino, a los premios Arpa, y junto con Susana ambos han estado nominados mas de una docena de veces a los Dove Awards.

Al escuchar el impresionante testimonio de Rojas,  los Allen sintieron la necesidad de presentar la oportunidad para que Rojas y Pablo Olivares cantaran un dueto en el disco, ya que sintieron que era lógico el encuentro de estos 2 cantantes.

“De Camino a Casa” es el título de la canción donde los dos artistas colaboran. El tema habla del intenso deseo de corregir los errores y las malas decisiones en nuestra vida que nos dejan golpeados, heridos y solos. El coro de la canción se deleita en el específico momento cuando nuestras vidas toman la decisión de regresar al cuidado, protección e intenso amor de Dios después de haber vagado por el mundo.

Por otra parte “Rescátame” recibió la colaboración de la reconocida cantante Soraya en la co-producción y asistencia de traducciones en algunas canciones del disco, desgraciadamente ella falleció de cancer en Mayo del 2006 antes de que el disco estuviera terminado, Joseph fue el último artista con el que Soraya colaboró antes de morir.

Dejando el corazón y el alma durante todo el álbum en cautivadoras canciones de rock alternativo, semejantes a los conocidos grupos seculares como 3 Doors Down, Staind y Nickelback. Tomando las fuertes cualidades redentoras de la canción “Hombre nuevo”, la necesidad de someter nuestra vida a la voluntad de Dios en el tema “Quisieron quebrarme” y la melodiosa naturaleza del hijo pródigo titulada “Rescátame”. La suave introspección acerca de la autoestima en “Carolina” y el mensaje claro para aquellos combatiendo fuertes adicciones en “Nadie te conoce ya”.

“Creo que las letras de este disco han sido inspiradas por Dios, hemos recibido tantos correos electrónicos de cómo alguna de nuestras canciones cambiaron la vida de esa persona” dice Rojas. “Básicamente, queremos transmitirle a la gente que entendemos que no somos estrellas de rock o mejores que ellos.  Solamente somos un grupo de muchachos que siguen apoyándose en la gracia de Dios y que hemos sido testigos del increíble poder de Su perdón. Él no se sienta arriba en el cielo queriendo que uno le tenga miedo porque uno no es suficientemente santo para llegar a Él. Queremos que este disco hable acerca de cómo Dios quiere que le dejemos entrar, y para que oremos sabiendo que cualquier cosa que nos está estorbando cambiará para bien. ¡Puedo prometer por experiencia propia que eso es exactamente lo que Dios hará!

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“En paz me acostaré y asimismo dormiré, porque sólo tú, Señor, me haces vivir confiado” – Salmos 4:8

“Las canciones surgieron en un tiempo en el que sentía mucha ansiedad, miedos y temores” – comenta Daniel. “Quizás miedo a morir, a dejar a mi familia y sobre todo mucha ansiedad. Hasta que una noche decidí no acostarme más desesperado. En ese momento, Dios trajo a mi mente el Salmo 4:8, y comencé a gritármelo a mi mismo. A partir de ese momento empecé a sentir que literalmente, mientras iba cantando, la paz de Dios inundaba mi corazón”.

Fue a partir de esta revelación, que surgió el tema “En paz”, el cual le otorga el nombre a la producción y es el primer corte radial a promocionar por Grupo CanZion. El álbum además contiene otros 9 temas compuestos por Daniel Calveti y contó con la participación de Juan Salinas como productor, mismo que llevara a cabo en dos ocasiones anteriores la misma responsabilidad con grandes éxitos. Cada uno de los temas expresan refrescantes oraciones convertidas en canciones, las cuales brotan de un corazón apasionado y sediento de la presencia de Dios, con arreglos actuales y frescos en los que predominan las guitarras.

“Yo te pienso”, es otro de los temas que contiene el disco cuya letra está diseñada para que todo aquel que la cante pueda reafirmar su fe en Jesús, reconociendo su existencia y omnipresencia. Es por eso que Daniel, en sus propias palabras, expresa que su deseo es “que esta canción pueda concientizarnos y hacernos saber que lo más importante es que podamos pensar en él aunque no lo podamos ver”.

“Agua fría”, un tema basado en 1 Corintios 13, es el que contrasta la temática del disco. Dicha canción, a diferencia de las otras 9, nació a raíz de una plática que tuvo con uno de sus amigos que estaba a punto de divorciarse. Este tema invita al oyente a reflexionar acerca del verdadero amor. “El amor nunca dejará de ser” – declara Daniel Calveti. “Por eso no entiendo como personas pueden decir que se les acabo el amor. El titulo de amor solo le pertenece a Dios. Por lo tanto, si dejamos que Dios ocupe el primer lugar en nuestras vidas, su amor fluirá en todas nuestras relaciones. Es por eso que a través de esta canción quiero que la gente reflexione y se de cuenta de que hay esperanza para su vida, hay esperanza para los matrimonios. El amor nunca dejará de ser, nunca se acabará, así como Dios nunca se acabará. Reflexiona y reconquista lo que es tuyo”.

Otra particularidad de este disco es que cuenta con una nueva versión de “No te apartes” y “Espíritu Santo”, temas que formaron parte de su primera producción “Sólo tu gracia”, ahora con nuevos arreglos.

Un atractivo adicional de “En paz”, es que incluye un DVD con videos musicales y entrevistas. Asimismo estará a poyada con la difusión de los videos musicales de los temas “En paz” y “Agua fría”.

“Jesús dijo en una ocasión: Mi paz os doy, mi paz os dejo, no como el mundo la da, yo la doy. Por lo tanto, sé que la paz que él puede dar es muy diferente a la paz que pueden causar las cosas del mundo. Esa es la paz que traté de perseguir en este disco. Que la gente al escucharlo pueda sentir la paz que da Jesús y que la puedan comparar con la paz que sienten en el mundo. Pronunciar el nombre de Jesús y sentir ese alivio tan profundo. Un alivio que sólo se siente dentro de uno, que no lo puedes palpar con tus manos pero que aun puedes decir: todo está bajo control, hay alguien que cuida de mí”- Daniel Calveti.

“Único Amor” contiene 11 cantos originales de Juan Salinas y Emmanuel Espinosa en ritmos pop-rock y balada con algunos arreglos caribeños, en las voces de Juan Salinas Band, integrada por Gabriela “Gabby” Vainstein (Vocalista), Willjosmer “Will” Mora (Vocalista) y Juan Salinas (Voces de apoyo, programación y guitarras). “Único Amor” es también el nombre del primer sencillo promocional de este CD, el cual cuenta con un video clip, incluido en el disco junto con fotografías, wallpapers y una entrevista en video.

“Te daré”, “Toma mi vida”, “Yo sólo quiero alabarte”, “Tu mirada”, “Te amo en el silencio” y “¿Qué puedo decir?” son otros de los temas que componen la producción realizada por Juan Salinas Records y Grupo CanZion, donde Will, Gabby y Juan, basados en experiencias personales, desean expresarle a esta generación, en sus propias palabras y en un lenguaje juvenil, el amor de Dios y la libertad que han encontrado en tal amor para vivir plenamente en victoria.

“El proyecto tiene un mensaje acerca del amor de Dios”, expresa Juan Salinas. “A través de mis años como cristiano me he dado cuenta que erróneamente nos han enseñado que el amor de Dios está condicionado a lo que hagamos y la Biblia no me enseña que Dios me ama por lo que haga, sino que me amó aun antes de que yo naciera. La perspectiva que tengamos del amor de Dios marca nuestro comportamiento como cristianos y por eso mucha gente vive acusada de los errores que comete y de sus pecados y no pueden vivir una vida libre. Es por eso que sentí, de parte de Dios, dejar una impresión en este disco acerca de la forma incondicional en la que Dios nos ama, sin importar lo que seamos o lo que hagamos. Su amor está basado en su naturaleza. Dios es amor”.

Una de las gratas sorpresas que aguarda tras la difusión de este CD es que en las presentaciones de Juan Salinas Band (JSB) la gente podrá disfrutar de los cantos que han marcado historia en el público cristiano, interpretados por el mismo compositor, tales como “Yo quiero ser un adorador”, “Has cambiado mi lamento en baile”, “Será llena la tierra”, “Al rey”, “En los montes, en los valles”, entre otros; todos en versión remix.

Definitivamente este proyecto, que reúne la experiencia de un productor y compositor como Juan Salinas con el talento, frescura y juventud de Will y Gabby, será un arma poderosa de alabanza y adoración que la juventud actual podrá usar para enfrentar sus propios desafíos.

Cada disco representa una etapa espiritual, otro nivel en el crecimiento que debemos alcanzar como creyentes.

Las canciones de este disco intentan llevarnos a vivir un cristianismo real y práctico. Temas como “No hay paredes”, “Mi día”, “Ayer te vi” “Mas que un concepto”, “Mi entorno”, “Cuenta conmigo” y “Se desbaratan mis sueños”; nos invitan a sacar al cristianismo de las cuatro paredes en la que lo hemos metido. Nos hacen reflexionar sobre una vida cristiana menos “mística” y más real.

El cristiano moderno a diferencia del cristiano de la iglesia primitiva, maneja a Dios como un concepto, más que como una persona. Dios se ha convertido en una serie de principios, un sistema de convicciones, una verdad, una manera de creer y de crecer; pero, este no era el caso de la iglesia primitiva, para ellos Dios era tan real como la persona que caminaba junto a ellos en el mercado.

“Ayer te vi, fue mas claro que la luna” intenta llevarnos a entender que Dios es así, más claro y más real que cualquier cosa que tú puedas ver y palpar. Canciones como “Mi día” reflejan la manera que el día de un cristiano promedio debería ser; un día sobrenatural pero “muy natural”, caminando en compañía de nuestro Señor, oyendo su voz y haciendo su voluntad.

Este disco no solamente son canciones y arreglos, es una voz en el desierto, preparando el camino para una vida diferente, una vida plena en Dios y en su compañía, Es una voz que clama por sacar a Dios del templo y la religión y llevarlo a las plazas del pueblo.

Jesús Adrián Romero

En esta oportunidad, el grupo español comandado por Armando Moreno, nos sorprende con este trabajo en vivo, grabado en la ciudad de La Línea, en Cádiz, España en 2007.

‘‘Me has hecho libre’’, tal el título de esta producción, es un disco que musicalmente hablando se podría catalogar como de pop-rock acústico, con variedad de matices musicales y atractivas melodías, acompañadas por una excelente y también variada instrumentación.

“Me has hecho libre”, cuarta producción de “Directordealabanza.com”, fue  producido por Eduardo Durney, con temas interpretados por Esperanza de Vida, grupo español de la iglesia que lleva el mismo nombre; quienes son poseedores de un magnifico grupo vocal compuesto por 12 elementos que expresan melodías en alabanza y adoración contemporánea, pura, intensa y congregacional, en voces sobresalientes.

El disco inicia con la canción ‘‘Mi fortaleza’’, perfectamente elegida como apertura, como para captar la atención del oyente y hacer vibrar a quienes presenciaron esta grabación en vivo.

Temáticamente, ‘‘Me has hecho libre’’ recorre líricas que reconocen la grandeza de Dios, como en ‘‘Mi fortaleza’’ y ‘‘Tu gozo’’; expresan gratitud por la obra redentora, como en ‘‘Precioso Jesús’’; o cuentan un testimonio personal, como en ‘‘Fuente de Vida’’, primer sencillo promocional del disco.

‘‘Me has hecho libre’’ es un álbum que atraviesa por los distintos climas que hacen que la relación con Dios no sólo sea un acto compungido, sino también de alegría extrema y gozo exteriorizado.

Y qué mejor que los autores de esta obra expliquen con sus propias palabras lo que significa para ellos: “La adoración juega un papel muy importante en nuestros días, no sólo adoramos porque Dios así lo establece, sino porque cada vez que lo hacemos, ocurren cosas maravillosas.

Adorar es un momento de absoluta intimidad, cuando derramamos toda nuestra existencia en Jesús, con la máxima pasión, es responder a su amor, recordando y comprendiendo todo lo que El ha hecho por nosotros” – Esperanza de Vida.

Esta producción en vivo, de 13 canciones, está disponible en CD, el cual contiene, en su lámina de presentación, material multimedia con acordes, fotos, las letras y acordes de cada canción, enlaces de Internet y demás, para poder acompañar a Esperanza de Vida en esta propuesta de una hora de adoración intensa  a Dios.

“La cura para todos los males” es un disco conceptual, donde el contenido de cada una de las canciones presentan a Jesús como el remedio para los diferentes males que aquejan a la sociedad hoy día, especialmente la juventud.

Durante seis meses, Giovanni Olaya, líder del grupo, se dedicó a componer y pre-producir este disco que contó con la producción artística de José Cortés y José Gaviria, quien haya trabajado anteriormente con artistas de la talla de Olga Tañón, Santana y David Bisbal, y además ganador del Latin Grammy.

La canción que abre el proyecto, “Santo remedio”, capitaliza la atención de quien la escucha, obligándolo a preparar su oído para lo que viene: mucho sonido latino, mucho pop y una lógica influencia del folklore colombiano, característica en cada nota de Pescao Vivo.

“Ábreme tu corazón”, primer corte de difusión de la producción, presenta un bálsamo luego de haberse medicado con la primera canción. “Ábreme tu corazón” es una sencilla pero firme invitación de Jesús a que el escucha abra su corazón, en un total derroche de amor para regalar a la humanidad.

El resto de las canciones recorren la misma temática de presentar a Jesús como  “La cura para todos los males”, basándose en las palabras expresadas por el Maestro en Mateo 9:12, “No son los sanos los que necesitan médico sino los enfermos”. No obstante, este mensaje se expresa sin descuidar otros temas basados en la relación personal con Dios (“Arrúllame”, “Tesoro” o “Eternamente conmigo”), así como otros temas de corte social, reflejados en canciones como “María Juana” (obvia alusión a la marihuana) o “Rock folklore”, un verdadero canto a la unión latinoamericana.

 Y también se toma la licencia Giovanni, autor de las 13 canciones que componen el disco, de ponerse romántico y cantarle a “Essa”, su esposa. Todo esto, enmarcado en una constante fusión de rock, pop, cumbia, folklore colombiano, funk y balada, a los que frecuentemente se le agregan tambores y otros instrumentos autóctonos produciendo un explosivo cóctel musical.

El cierre del disco es a modo de bonus track, con el corte que da nombre a la placa. Más que una canción, en este track el nombre de Jesús es deletreado en inglés, proponiendo un inteligente juego de palabras y mostrando que solo en su nombre está “La cura para todos los males”.

El disco empieza con la canción titulada “Nada se compara” en la cual el intérprete con palabras sencillas y directas nos hace reflexionar sobre lo que Dios es en nuestras vidas: El Todo, El Centro de nuestro ser.

La siguiente canción del álbum contiene ese genero suave de balada en la cual la adoración se hace mas directa, el sentir de Gamaliel hacia Dios se pone en evidencia haciendo que quien la escuche se sumerja en esa experiencia por eso el 2º tema tiene bien puesto el nombre “No hay Melodía”.

“Conocerte mas” es un mensaje a desprendernos de tantas cosas irrelevantes que muchas veces nos alejan de Dios pagando el precio que eso conlleva y entregarnos a su Voluntad.

La cuarta es “Con su Amor” hay dos cualidades en esta canción. La Primera: El mensaje de la letra de seguir con Dios hasta el Fin. Y la Segunda: la perfecta sincronía de las cuerdas dándole ese toque dulce que inspira a volverla a escuchar una y otra vez.

Luego tenemos “Quiero Volar”, con un ritmo acompasado por batería se entona el anhelo vehemente de llegar a las alturas con Dios, despojándose de lo que detiene el despegar y nos ancla para no dejarnos crecer.

“No tiene final” es una declaración rotunda de la misericordia sin fin de Dios Todopoderoso hacia sus hijos que aun en medio de las dificultades y avatares de la vida siempre esta presente.

La séptima es “Tiene forma de Ti” es la canción emblema de este disco con suaves acordes de piano acentuado en momentos precisos con batería y acordes de guitarra, es una proclama acertada de la verdad irrefutable: Dios es la parte que le falta en su ser al hombre. Los hijos de Dios están completos en El cuando su búsqueda es radical.

“Pasaporte” nos habla sobre la seguridad que tenemos en el amor y bondad de Dios que nos selló y apartó para El.

“No es casualidad” Es el mensaje de que Dios tiene planificada nuestro trayecto en la vida con un propósito grande para el reino de los cielos; y es nuestra decisión creerle, seguirle y entregarle nuestra vida para que su gloria se manifiesta en ella.

“Como neblina” Manifiesta lo efímero de la vida: Lo que paso ya no será mas, pero lo que vivimos en Dios y para El será lo mejor que haremos con la vida que nos ha sido dada.

“En todo lo bueno” Es la culminación acertada para esta producción demostrando la concordancia de la palabra de Dios, al unir el Antiguo Testamento (Salmos 119:16) con el Nuevo Testamento (Filipenses 4:8), en una declaración que todo hijo de Dios debe tener presente.

Escrito por: Nicolás Terán.

Es una conjugación de ritmos y letras puestos de tal manera que te lleva desde la alabanza hasta la adoración sin dejar de llenar siempre tu alma , puedo decir que este disco tiene esa Unción para levantar tu espíritu, esforzar tu alma y dar vida a tu cuerpo.

Hablemos de las canciones para conocerlas:

“EL RITMO DE LA VIDA” Tiene ritmo “disco” en boga por la moda retro vigente en la actualidad; es una declaración de la gracia y del amor de Dios manifestado en el cuidado que tiene de la vida de sus hijos aún en los más pequeños detalles.

“MI PLEGARIA” Expresa el íntimo deseo de permanecer en la presencia de Dios, interpretada con ritmos románticos que declaran el amor puro que fluye por su ser transportando al oyente a esa misma dimensión de anhelar la intimidad con el Señor a cada instante.

“TU AMOR” La alegría de tener a Dios como refugio, el gozo de su amor eternal que inspira el danzar, regocijarse ante su presencia en nuestras vidas.

“PEGADA A TI” La fidelidad del amor de Dios Sempiterno aún e los momentos en que le fallamos; esa forma de vivir en El que nos hace transmisores de la gloria de Dios.

“CON SU MIRADA DE AMOR” Un pequeño y maravilloso poema exaltando la grandeza de Dios; lo podemos recitar, declamar, orar en Adoración al Señor de la Gloria.

“QUE HUBIERA SIDO DE MI” Es un poema de amor cantado, cada frase detalla ese amor inquebrantable que une al cristiano con su Señor; ese andar, conversar, conocerse día con día durante el trayecto de nuestras vidas.

“DAME A BEBER” En una fusión de ritmos orientales y occidentales (árabe y pop), que hermoso es poder decirle a los demás que la plenitud de nuestra vida está en Dios; expresada en dos frases que son la esencia de esta canción:
YO SOY tu oasis, tu agua SOY YO. Dame a Beber porque estoy sediento.
Denotan la interacción de ese Dios tan personal con cada uno de sus hijos cuando estos le buscan.

“MEJOR ASI” La frase “si me falta todo, si perdiera el habla te amaría en silencio cantaría mi alma” describe esa entrega total del “yo” a la soberanía de Dios Todopoderoso.

“OLOR FRAGANTE” Refleja el gozo del alma de Julissa al buscar diariamente a su Señor, esa llenura total y completa del que busca la intimidad con el Padre Celestial.

Escrito por: Rocío Terán / Cristomorphosis.com

La nueva etapa de MAR se proyecto entre Septiembre (2005) hasta Mayo (2006) donde se trabajo en lo que es su primera producción “Mi Versión”. Este proceso emocionante se realizo contando con un equipo de trabajo de primera: El arreglista y productor Jesús David “Chucho” Garcés y el Ing. de Mezcla Cesar Bohórquez de Pro-Mix Estudios (Medellín). Actualmente se esta Mezclando y Masterizando en Argentina con el reconocido Ing. Eduardo Bergallo (SODA STEREO, DIEGO TORRES, GUSTAVO CERATI, ALEJANDRO LERNER, SHAKIRA, ETC).

Una producción de 10 temas + 1 Bonus tracks. La mayoría de los temas son compuestos por MAR y se contó con la ayuda de amigos. Los temas “YO SOLO QUIERO” y “NO DIGAS NO” compuestos por Eduardo Díaz, el tema EL CUENTICO (Estilo Pop-Flamenco) compuesto por el reconocido líder de la agrupación PESCAO VIVO de Colombia.

Cuenta con los temas himnos “DEBAJO DEL SOL” y “NO DIGAS NO” tocando temas sociales que llegaran fácilmente al corazón de las personas. Este ultimo tema contó con la participación de mas de 16 cantantes entre reconocidos y algunos que están lanzando sus producciones.

El tema a dúo “NO TIENE FINAL” con el cantante Colombiano Omarh Herrera destaca el momento más romántico de esta producción. En general 44:02 minutos de un Pop-Rock versátil con muchas influencias como el R&B, Flamenco, Sinfónico, Balada y Rock-Pop.

El tema de YO SOLO QUIERO se proyecta como el tema target para las emisoras y el segundo sencillo será “MI VERSION”.

Las temáticas de sus letras reflejan una vivencia muy personal en relación a como ve el mundo, el amor, los conflictos sociales, sus luchas internas, la indiferencia en general, el día a día de los seres humanos pero ante sus letras hablan de una esperanza, un mañana, que podemos confiar en un Dios que nos ama, crear un impacto mas allá de un sentimiento, de tomar la decisión de cambiar nuestro entorno y trascender, entendiendo que cada persona tiene un propósito especifico y que “Mi Versión” inspire a que esos grandes sueños se reactiven.

Actualmente MAR lanza a la par con su CD su primer video musical con una producción totalmente profesional del tema: “MI VERSION” (2ndo sencillo) y su 2ndo video se rodara en el mes de Julio en Argentina de su 1er sencillo “YO SOLO QUIERO”

Hay una expectativa de esta nueva producción y se espera llevar un mensaje fresco e impactante a través de su primera gran gira nacional e su segunda gira internacional por suramericana.

“Mi Versión” es la manera como MAR ve a Dios y como quiere ella mostrarlo.

Oficinas de UHM ENT.

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Desde antes de que sacarán su primera producción (Sacrificio, Árbol Records, 1998, antigua productora perteneciente a Bob Vogel, dueño de Vogel Guitars) ya habían trabajado durante algunos años construyendo una base de oyentes en la ciudad de Guayaquil y en otras partes del país. Cuando el primer álbum de Sacrificio salió a la venta fue un verdadero hito en la música cristiana del país. Hasta ese entonces la mayoría de las bandas de rock cristiano hacían covers de otras bandas de fuera e incluso adaptaciones de canciones en inglés.

Al salir el primer disco de Sacrificio, muchos jóvenes fueron motivados a empezar sus propias bandas y empezaron haciendo covers de Sacrificio justamente. Es por estos y muchos otros motivos que una segunda producción de Sacrificio era esperada con ansia por los oyentes de la banda y, aunque la espera fue larga, sin lugar a dudas valió la pena.

Protector (Sacrificio Music, 2004) superó por mucho las expectativas que se tenían de la segunda producción de los chicos. El álbum muestra un crecimiento tanto en la composición de las canciones, como en la instrumentación. Gustavo Tábara (Guitarra) muestra un crecimiento profesional impresionante, no tan sólo en las melodías, pero también en el uso de la tecnología y la creatividad, usando diferentes sonidos, ritmos y efectos para cada canción.

Son de hecho las guitarras las que llevan en sus hombros el sonido de cada canción, lo que es muy bueno, aunque algunos (me incluyo) extrañamos el chelo que utilizaron en el primer disco y las líneas de bajo en las entradas de las canciones.

Como el mismo nombre del disco sugiere “Protector” es un disco de guerra, pero, como los muchachos de Sacrificio lo dicen, una guerra que Dios pelea por nosotros. Musicalmente el disco recuerda a la desaparecida banda Creed, tanto por la voz de Daniel en ciertas canciones, como por las guitarras en las canciones más fuertes.

La canción que abre el disco, “En El Nombre de Jesús”, es perfecta para comenzar; una canción de rock con mucha fuerza y energía, cantada por Daniel Arteaga, lo cual también es un avance en la banda, ya que normalmente el canta las canciones más suaves, y le deja las canciones fuertes a Silvio Sierra, cuya voz es ideal para ese tipo de canciones. A continuación viene “Protector”, un rock suave que infunde un mensaje de esperanza y confianza en la protección de Dios.

En la siguiente canción se vuelven a invertir los papeles, ya que Daniel hizo su incursión en las melodías fuertes de la banda, ahora es el otro vocalista, Silvio quien incursiona en las baladas, “Te Puedo Ver” es una balada que recuerda bastante a la canción “My Sacrifice” (Mi Sacrificio) de Creed (¿qué irónico no?), y la canción le da una gran oportunidad a Silvio para mostrar toda la potencia de su voz, pareciendo en ocasiones un tenor de ópera.

“Yo Estaré Aquí por Ti” es, para mí, la mejor canción del disco, contiene todos los elementos de las grandes canciones: una letra inspiradora con la que la gente se puede identificar, una melodía épica, y una interpretación impecable. Es interesante también porque se puede ver como Gustavo experimenta con distintos sonidos en la guitarra.

Del resto del álbum se destacan: Pelearás por Mí, que es una canción que no se parece a nada que Sacrificio haya hecho antes. Es una canción de hardcore en la que Sacrificio hace lo que los destaco en sus inicios, Rock Fuerte.

El Credo es probablemente la canción más comercial del disco, no me mal interpreten, no tiene nada de malo incluir en un disco una canción que va a ser un éxito seguro porque la mayoría de personas se puede identificar con la melodía. Esta canción es una declaración de las creencias de la banda, y recuerda a Guardian en la época de “Promesa”.

Otra canción que recuerda a Guardian es “Siempre Conmigo”, muy al estilo de las baladas de “Nunca te Diré Adiós”, lo cual no es de sorprender, ya que por la época en la que Sacrificio empezó a surgir, prácticamente todos los jóvenes cristianos de la ciudad escuchaban Guardian.

Está canción musicalmente es la mejor producida, tiene una instrumentación excelente, a esto contribuye el hecho de que estuvo como músico invitado Daniel Saís, ex-tecladista de la legendaria banda argentina “Soda Stereo”, quien también estuvo a cargo de la grabación y masterización de todo el disco.

En resumen, Protector es musicalmente la mejor producción de la banda, y es un claro reflejo de donde se encuentran en estos momentos como músicos y personas. Vale la pena apoyar a esta banda que pone en alto el nombre del Señor y también del rock gospel.

Para invitaciones y contacto:

Sacrificio Music
Teléfono: (5934) 2235201
(Guayaquil – Ecuador)
Sitio Oficial: www.Sacrificio.net

Producido y compuesto en su totalidad por Luis Campos, «Mientras tenga vida» tiene su base en el pop, transitando libremente por el soul, los sonidos latinos y la balada romántica. Del mismo modo, este disco posee un groove sofisticado, que reúne finos arreglos de metales, una amplia sección de cuerdas, coros sencillos y guitarras abiertas que integran a su vez la fuerza del rock y el grunge. En suma, un trabajo novedoso y limpio con estilo propio.

El álbum fue grabado en la capital colombiana, y cuenta con la participación de reconocidos músicos como Luis Ángel Pastor en el bajo, Roberto Cuao, en la batería y Julián Ávila en las guitarras, ente otros.

Con su participación como compositor y productor en álbumes de las agrupaciones colombianas «Sembradores» y «Éxodo 33:14», Luis Campos adquirió la experiencia que desembocaría en esta, la primera producción a su nombre, que lo da a conocer como músico, compositor y productor.

«Con este trabajo quiero ir más allá, pienso que adorar traspasa tiempos y lugares y se convierte en una forma de vivir, en una actitud diaria porque estoy hablando directamente con Él, y esto afecta mi vida mientras camino o trabajo, o simplemente cuando estoy en silencio», expresa Luis.

El tema del que el álbum toma nombre, «Mientras tenga vida», da cuenta de las palabras de Luis, al mostrar una perspectiva de la vida en la que la prioridad principal es la comunión personal con Dios. Asimismo, «Eres real» refleja la experiencia de relacionarse con Dios de tal forma que surge en el corazón una pasión por su presencia.

Aparte de su trabajo como solista, desde el mes de septiembre de 2005 Luis viene acompañando en el piano a su hermano Alex Campos y su banda «Misión Vida», por varias ciudades colombianas y en sus giras internacionales por diferentes naciones como Argentina, Paraguay, Uruguay, Bolivia, Venezuela, Honduras, México y Estados Unidos.

El nuevo disco continúa con la misma visión que Daniel ha plasmado en los anteriores: traer bálsamo a los corazones y motivar a todo aquel que lo escuche a depender totalmente de Dios. Esto se refleja en cada uno de los temas que integran esta producción, los cuales son el resultado de íntimos momentos de oración y reflexión.

«Un día más» es también el nombre del primer sencillo del álbum, el cual es una reflexión personal que habla de la importancia en valorar el «tiempito» que Dios nos da y aprovecharlo de la mejor manera. Daniel afirma: “Como sabemos, no somos dueños del mañana. ¿Qué pasa si el día de mañana no amanecemos vivos o si en la siguiente hora el Señor nos llama a su presencia? Tenemos que estar conscientes que tenemos que vivir cada segundo de nuestras vidas lo mejor que podamos y comportarnos de la mejor manera». Además agrega, «realmente no tengo tiempo para quejarme, ni para andar resolviendo problemas. ¡Qué bueno que tengo un día más para adorar a Dios!»

Afirmando la visión de hacer de «Un día más» la continuación de sus producciones anteriores, Daniel presenta «Dios de majestad», un tema lleno de gozo y considerado por el autor como la continuación de «Espíritu Santo», canción que conformara su primer disco. Así mismo, «Un milagro creativo» se cree que será la continuación de «La última palabra», tema que se ubicó en los primeros lugares del ranking radial. Esta canción nos recuerda que Dios es nuestro proveedor y según Calveti, «será de mucha bendición para tanta gente que se siente entre la espada y la pared, que no encuentra una puerta y dice: “Dios mío, produce un milagro creativo porque no sé qué voy a hacer”.

«Mi libertador» es otro de los temas que conforma la producción, el cual habla de la justicia de Dios a favor de su pueblo basándose en 2 Crónicas 20. Tampoco podía faltar «Bálsamo», tema que hace honor la visión general de las composiciones de Daniel. Esta canción incluso podría ser considerada como una respuesta al tema «Un milagro creativo».

En general, “Un día Más” no sólo busca reflejar una dependencia de Dios sino también recordar sus promesas y resaltar el valor de nuestro tiempo en la tierra. Por eso Daniel agrega, «mi papá siempre dice: muchos se acostaron anoche y no amanecieron vivos. Así que aprovechemos este tiempo para agradecer a Dios. No peleen, por favor. No discutan, no hagan más agravios, no se quejen. Denle gracias a Dios por todo lo que tienen. Tenemos un día más, simplemente para agradecer a papito Dios y adorarle. Tenemos que aprovechar el tiempo. Por eso quiero irme de la mejor manera, haciéndole saber a Dios que mi pasada aquí en la tierra fue lo mejor. Sólo sé que es mejor estar un día en su presencia que mil fuera de ella. Así que vivamos el día de hoy como si fuera el último».

Al haber crecido en los 90’s, tengo que admitir que tengo una cierta debilidad por bandas de “mi época,” o al menos por las pocas que sobreviven, como Jars of Clay y Newsboys. Hay que admitir que aparte de ciertos artistas independientes, el sonido de estos “veteranos” es mucho más innovador que el sonido de la mayoría de las bandas actuales.

Con “Go” (Anda), Newsboys vuelve a sus raíces musicales que los hicieron famosos y queridos en primer lugar. Este disco representa una nueva etapa para la banda en diferentes maneras. Primeramente estrenan nuevo guitarrista, Paul Coleman, que es conocido por su trabajo en el “Paul Coleman Trio” (El Trío de Paul Coleman) y por su trabajo como solista de música de adoración. Paul Coleman entró a Newsboys como reemplazo de Bryan Olesen, quien dejó el grupo para dedicarse a tiempo completo a “Casting Pearls,” la banda en la que él estaba originalmente.

De hecho todas las guitarras del disco anterior “Devotion,” fueron grabadas por Stu G, el guitarrista de Delirious?, por lo tanto no se sorprendan el sonido no es el mismo en este disco. Pero vale reconocer que Paul Coleman ha hecho un buen trabajo adaptándose a la banda, y aunque trae su propia individualidad como músico, la banda sigue sonando a Newsboys, no a una banda diferente, como usualmente sucede cuando los miembros de una banda son reemplazados.

Como ya mencioné “Go” es un regreso al pop semi-electrónico distintivo de los Newsboys. Pareciera que canciones como “Wherever We Go” (A Dondequiera que Vamos) y “Something Beautiful” (Algo Hermoso) se quedaron afuera de “Thrive” y recién las están incluyendo ahora, aunque en realidad son completamente nuevas. Sin embargo el disco tiene sus momentos innovadores, como “Your Love Is Better than Life” (Tu Amor Es Mejor que la Vida) que es una canción pop con una especie de rap semi-hablado, al mejor estilo de Gorillaz, definitivamente la canción mas sobresaliente del disco en términos de innovación. Pero de la misma manera que son innovadores también logran triunfar haciendo lo que mejor saben hacer, pop divertido, como en “Secret Kingdom” (Reino Secreto) que recuerda un poco a Jamiroquai. Otra canción en la que la banda se esforzó extra en términos de creatividad, es “Is Gonna Be Alright” (Va a Estar Bien). Esta canción mezcla una especie de melodía de cuna, cantada en falsetto por Peter Furler, con un pre-coro de ópera cantado por una mujer, y una melodía de reggae en el coro. Yo sé que con esa descripción no tienen idea de a que suena la canción pero esperen a que la escuchen para que vean a que me refiero. La única canción que todos sabíamos que iba a estar en este disco es “I Am Free” (Yo Soy Libre). Una versión en vivo de esta canción fue lanzada como un sencillo sólo para radio desde el 2005, y en este disco se incluye la versión de estudio y otra versión en vivo diferente a la que sonó en las radios. Esta canción es un ejemplo de lo diferente que puede sonar una banda en vivo y en estudio. “I Am Free,” para que tengan una idea, es una canción movida de iglesia, la canción fue hecha popular originalmente por Ross Parsley, en una de las producciones de Vineyard, y desde que salió se ha hecho muy popular en las iglesias de Estados Unidos y es cantada todos los domingos en miles de iglesias a lo largo del país. En “Go” se incluyen dos versiones de “I Am Free,” una en estudio y otra en vivo, y la versión en vivo es simplemente muchísimo mejor que la versión de estudio. Primero que nada es mucho más roquera, con las guitarras dominando la escena, a diferencia de la versión de estudio en la que son los teclados los que predominan. Y no es que la versión de estudio sea fea, pero la música de iglesia esta hecha para ser cantada en vivo con la congregación, y supongo que es muy difícil reemplazar el ambiente de la alabanza corporativa en un estudio musical.

Líricamente, este disco es principalmente un desafío para evangelizar y hacer misiones, como el mismo nombre del disco lo indica: “Anda.” Lo cual es interesante porque es un tema recurrente en las producciones musicales de estos últimos dos años, Hillsong United lo dijo ya con “Unidos Permanecemos” y también lo hizo Delirious? con “The Misión Bell” (La Campana de la Misión). De hecho “The Mission,” una de las canciones en el disco, podría considerarse como una respuesta al desafío puesto por Delirious? en “The Mission Bell.” El coro de “The Mission” va: puedo escuchar la campana de la misión fuerte y claro” lo que es una obvia referencia al título del disco de Delirious? Así mismo hay canciones como “Wherever We Go” que son obviamente motivadoras para evangelizar. “Wherever We Go” es cantada por los discípulos de Jesús, la manera en la que yo la oigo me hace pensar que son los originales apóstoles, pero realmente se aplica a cualquier persona que obedece la gran comisión. La canción cuenta como a dondequiera que van los discípulos ocurren milagros y Dios se mueve.

En fin, musicalmente el disco es una buena refrescada de memoria para los que extrañan el estilo clásico de Newsboys. Pero además de eso, contiene un mensaje de desafío para todo el que lo escuche. Lo que queda por hacer, como dice el disco, es ir.

Vives en Mí nos presenta una excelente selección de canciones, en su mayoría compuestas por Lali, quien de diferentes maneras, a través de sus letras muestra ese amor y esa pasión por aquel que le ha dado la vida y la felicidad. El disco contiene una diversidad de ritmos y estilos, desde cumbias derivadas del sabor Tex-Mex, Pop-Latino, Grupera, y fusiones de Mariachi, así como acústicas, y Pop-Dance. Una excelente combinación con mucho sabor latino.

“Esta producción es especial para mí porque lleva la música y ritmos de mis raíces y de mis influencias musicales. Estoy muy agradecida con el Señor y con todas las personas súper talentosas a quienes yo admiro y respeto mucho, que tomaron parte y dieron lo mejor de sus dones y talentos.”

Producido y realizado por Isaías Zarazua, Elí Moreno y Lali Torres, este disco fue grabado en la ciudad de Monterrey, N.L., México, y mezclado por Elí Moreno, Orlando Rodríguez e Isaías Zarazua, con lo que podemos darnos una idea del gran nivel de calidad con el que este álbum ha sido producido.

“Me gustó este título para el disco porque además de ser el título de uno de mis temas favoritas, creo que expresa el mensaje y el sentir de todo el disco en general”. “…Aun allí me guiará tu mano, y me asirá tu diestra.” (Salmo 139:10). “Vives en mi” refleja mi amor y pasión por Jesús, y la seguridad que tengo al saber que Él vive en mí y estoy en sus manos.”

“A pesar de mis errores”, “Conmigo”, “La historia de un Cristiano” y “Vives en mí” son tan solo algunos de los temas que indudablemente dejarán huella en tu vida como seguramente lo han hecho los temas de sus producciones anteriores, mismos que se han colocado en lugares privilegiados en las listas de popularidad, y seguramente, los temas de este disco lo harán tan pronto sean escuchados.

Vives en Mí contiene también un tema de Alex Campos, reconocido salmista Colombiano quien además de componer la canción, la interpreta a dueto con Lali.

“Este álbum significa mucho para mí porque cada canción es una expresión de mi fe. Sé que puedo contar con Él para suplir todas mis necesidades, y está presente en mi diario vivir. Cristo es mi esperanza y mi felicidad; El es la luz en mi vida que alumbra toda oscuridad.”

¡Disfruta de la frescura y Ritmo juvenil de Lali Torres, declarando con cada una de sus composiciones a Jesús Vives en Mí!
Vives en Mí una súper producción: ¡Con Ritmo!Vives en Mí una súper producción: ¡Con Ritmo!

“YOU SET ME FREE, TO LIVE MY LIFE; YOU BECAME MY REASON TO SURVIVE, THE GREAT DIVIDE, YOU SET ME FREE”

(Me hiciste libre para vivir mi vida, te convertiste en la razón de mi sobrevivir la gran división, me hiciste libre

Los que recuerdan un poco La canción y el video “My Sacrifice” o “Higher” y porque no “With Arms Wide Open” podríamos decir que el Grupo Creed era un poco cristiano… o mejor dicho, querían mandar buenos mensajes a todo MTV, pero como que ese Velo se cayo, cuando Scott Stapp(su Vocalista) estuvo envuelto en drogas, prostitución e inclusive cuando dijeron cosas, que Ciertas o No, dañaron el Testimonio/Reputación de el mismo.

Dios No Avergüenza, Dios Restituye. Ese es el caso de Scott Stapp, hijo de un gran predicador, no nos trae un simple Cd para aliviar las tensiones o un Cd para “no perderse” de su carrera, Nos trae un Cd para los que amamos a Cristo, de una manera, un poco mas fuertecita jaja.

Este CD se llama The Great Divide (Que se podría traducir como “los Grande Se Dividen”), Música Refrescante, Música Energizante, pero dejando un lado lo musical, Música Evangelizadora, Letras cargadas con una fuerte Unción y Muchos Mensajes de cómo Dios Restituye.

Una Fuente Muy Fidedigna me dijo que Scott Stapp con su desaparición de mas de 2 año, no solo se preparo musicalmente, se preparo Espiritualmente, con un fuerte equipo pastoral en términos mas criollos “lo tomaron a cargo”. No quiso dar explicaciones porque había caído tan bajo, y una de los argumentos que podrías ser una hipótesis de porque se dividió Creed, el expreso a la Revista “RollingStones”, que a sus amigos no les importaba su salud (por la adiccion a las drogas) solo les interesaba el dinero”, Pasado pisado, Ahora Scott Stapp, con una carrera exitosa, con temas que estuvieron en “LA passion de cristo”, y culminando la carrera de autos 401 en Florida, cantando el Himno Nacional visto por millones de personas en todo USA.

Podriamos decir 3 aspectos: Hombre Nuevo, Creencias Afirmadas, Disco Nuevo.

El CD. Fue escrito y producido por el mismo, a pesar de que no toca con Creed, igual en algunas canciones, intervienen musicalmente su Excompañeros,

Las mejores.

Este CD es demasiado Bueno que no sabría cual canción escoger, pero las que mas sentido y mensajes tienen podría escoger unas cuantas.

FIGHT SONG:

Una Canción bastante Fuertecita, musicalmente hablando, tocadas de guitarra que nos hace recordar a un creed en my sacrifice. La voz de El resaltada en todos los sentidos, comienza cantando con una sutileza que luego se vuelve como en una verdadera Batalla (en el buen sentido de la palabra).

La letra básicamente habla sobre una Maldición Oculta que esta sintiendo (se podría leer entre líneas, que hablaba de su adicción).

Y Que la ha superado, FightSong (Canción de pelea) se referiría a esa lucha interna, ganada.

JUSTIFY

Cancion con influencias de Jazz, con sonidos electricos de guitarra, a lo lejos se escucha un Violonchelo con ese sonido grave que da una exquisitez a la cancion.

SURROUND ME

Diría que es la mejor canción

Su Sonido, su letra todo va de acuerdo con Scott Stapp. Cancion con influencias de Creed, nos hace ese remembranza, pero nos equivocamos cuando prestamos atención a la letra.

“ME ARRODILLO, PIDIENDOTE QUE ME SALVES, DETENME, NO ME DEJES CORRER, CUBREME, CUBREME”

Sin duda No hay nada mas que decir sobre este disco, lo califico como excelénte, con demasiadas aportaciones para nuestro universo musical cristiano.