Desde el 1° hasta el 9° track, se percibe un renovado y cálido espíritu de adoración. El disco fue grabado y masterizado en el estudio Recordex entre los meses de mayo y diciembre de 2007, bajo la producción musical de Emanuel Picone, quien espera que a través de este producto la juventud pueda conocer e intimar con el Dios que adoramos.

La vocal leader del grupo es Gretel Brizuela, quien logra interpretar cada tema con una acentuada frescura y dulzura al cantar.

El titulo del disco fue inspirado en las palabras de David, (Salmo 26:8) el cual amaba la intimidad con Dios. El álbum tiene un estilo muy marcado de Power Pop y Balada

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“La realidad es que diariamente hablamos con jóvenes que quieren acabar con sus vidas como yo quise hacerlo en un momento de mi vida ya que su lucha es demasiado pesada,” comenta Rojas. “Estamos tratando de orientarlos hacia la verdad y no tenemos miedo de dar nuestras vidas en estas canciones para lograr nuestro objetivo.”

La banda unió esfuerzos con Alejandro y Susana Allen para la realización del disco “Rescátame”. Alejandro es uno de los productores más reconocidos en la industria de la música cristiana latina. Realizando docenas de discos desde su estudio “THE BOX”, tanto Alejandro como Susana han producido y colaborado con algunos de los artistas y músicos más reconocidos en la industria de la música cristiana latina y norteamericana. También, Alejandro ha sido nominado múltiples veces al Grammy Latino, a los premios Arpa, y junto con Susana ambos han estado nominados mas de una docena de veces a los Dove Awards.

Al escuchar el impresionante testimonio de Rojas,  los Allen sintieron la necesidad de presentar la oportunidad para que Rojas y Pablo Olivares cantaran un dueto en el disco, ya que sintieron que era lógico el encuentro de estos 2 cantantes.

“De Camino a Casa” es el título de la canción donde los dos artistas colaboran. El tema habla del intenso deseo de corregir los errores y las malas decisiones en nuestra vida que nos dejan golpeados, heridos y solos. El coro de la canción se deleita en el específico momento cuando nuestras vidas toman la decisión de regresar al cuidado, protección e intenso amor de Dios después de haber vagado por el mundo.

Por otra parte “Rescátame” recibió la colaboración de la reconocida cantante Soraya en la co-producción y asistencia de traducciones en algunas canciones del disco, desgraciadamente ella falleció de cancer en Mayo del 2006 antes de que el disco estuviera terminado, Joseph fue el último artista con el que Soraya colaboró antes de morir.

Dejando el corazón y el alma durante todo el álbum en cautivadoras canciones de rock alternativo, semejantes a los conocidos grupos seculares como 3 Doors Down, Staind y Nickelback. Tomando las fuertes cualidades redentoras de la canción “Hombre nuevo”, la necesidad de someter nuestra vida a la voluntad de Dios en el tema “Quisieron quebrarme” y la melodiosa naturaleza del hijo pródigo titulada “Rescátame”. La suave introspección acerca de la autoestima en “Carolina” y el mensaje claro para aquellos combatiendo fuertes adicciones en “Nadie te conoce ya”.

“Creo que las letras de este disco han sido inspiradas por Dios, hemos recibido tantos correos electrónicos de cómo alguna de nuestras canciones cambiaron la vida de esa persona” dice Rojas. “Básicamente, queremos transmitirle a la gente que entendemos que no somos estrellas de rock o mejores que ellos.  Solamente somos un grupo de muchachos que siguen apoyándose en la gracia de Dios y que hemos sido testigos del increíble poder de Su perdón. Él no se sienta arriba en el cielo queriendo que uno le tenga miedo porque uno no es suficientemente santo para llegar a Él. Queremos que este disco hable acerca de cómo Dios quiere que le dejemos entrar, y para que oremos sabiendo que cualquier cosa que nos está estorbando cambiará para bien. ¡Puedo prometer por experiencia propia que eso es exactamente lo que Dios hará!

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“En paz me acostaré y asimismo dormiré, porque sólo tú, Señor, me haces vivir confiado” - Salmos 4:8

“Las canciones surgieron en un tiempo en el que sentía mucha ansiedad, miedos y temores” – comenta Daniel. “Quizás miedo a morir, a dejar a mi familia y sobre todo mucha ansiedad. Hasta que una noche decidí no acostarme más desesperado. En ese momento, Dios trajo a mi mente el Salmo 4:8, y comencé a gritármelo a mi mismo. A partir de ese momento empecé a sentir que literalmente, mientras iba cantando, la paz de Dios inundaba mi corazón”.

Fue a partir de esta revelación, que surgió el tema “En paz”, el cual le otorga el nombre a la producción y es el primer corte radial a promocionar por Grupo CanZion. El álbum además contiene otros 9 temas compuestos por Daniel Calveti y contó con la participación de Juan Salinas como productor, mismo que llevara a cabo en dos ocasiones anteriores la misma responsabilidad con grandes éxitos. Cada uno de los temas expresan refrescantes oraciones convertidas en canciones, las cuales brotan de un corazón apasionado y sediento de la presencia de Dios, con arreglos actuales y frescos en los que predominan las guitarras.

“Yo te pienso”, es otro de los temas que contiene el disco cuya letra está diseñada para que todo aquel que la cante pueda reafirmar su fe en Jesús, reconociendo su existencia y omnipresencia. Es por eso que Daniel, en sus propias palabras, expresa que su deseo es “que esta canción pueda concientizarnos y hacernos saber que lo más importante es que podamos pensar en él aunque no lo podamos ver”.

“Agua fría”, un tema basado en 1 Corintios 13, es el que contrasta la temática del disco. Dicha canción, a diferencia de las otras 9, nació a raíz de una plática que tuvo con uno de sus amigos que estaba a punto de divorciarse. Este tema invita al oyente a reflexionar acerca del verdadero amor. “El amor nunca dejará de ser” – declara Daniel Calveti. “Por eso no entiendo como personas pueden decir que se les acabo el amor. El titulo de amor solo le pertenece a Dios. Por lo tanto, si dejamos que Dios ocupe el primer lugar en nuestras vidas, su amor fluirá en todas nuestras relaciones. Es por eso que a través de esta canción quiero que la gente reflexione y se de cuenta de que hay esperanza para su vida, hay esperanza para los matrimonios. El amor nunca dejará de ser, nunca se acabará, así como Dios nunca se acabará. Reflexiona y reconquista lo que es tuyo”.

Otra particularidad de este disco es que cuenta con una nueva versión de “No te apartes” y “Espíritu Santo”, temas que formaron parte de su primera producción “Sólo tu gracia”, ahora con nuevos arreglos.

Un atractivo adicional de “En paz”, es que incluye un DVD con videos musicales y entrevistas. Asimismo estará a poyada con la difusión de los videos musicales de los temas “En paz” y “Agua fría”.

“Jesús dijo en una ocasión: Mi paz os doy, mi paz os dejo, no como el mundo la da, yo la doy. Por lo tanto, sé que la paz que él puede dar es muy diferente a la paz que pueden causar las cosas del mundo. Esa es la paz que traté de perseguir en este disco. Que la gente al escucharlo pueda sentir la paz que da Jesús y que la puedan comparar con la paz que sienten en el mundo. Pronunciar el nombre de Jesús y sentir ese alivio tan profundo. Un alivio que sólo se siente dentro de uno, que no lo puedes palpar con tus manos pero que aun puedes decir: todo está bajo control, hay alguien que cuida de mí”- Daniel Calveti.

“Único Amor” contiene 11 cantos originales de Juan Salinas y Emmanuel Espinosa en ritmos pop-rock y balada con algunos arreglos caribeños, en las voces de Juan Salinas Band, integrada por Gabriela “Gabby” Vainstein (Vocalista), Willjosmer “Will” Mora (Vocalista) y Juan Salinas (Voces de apoyo, programación y guitarras). “Único Amor” es también el nombre del primer sencillo promocional de este CD, el cual cuenta con un video clip, incluido en el disco junto con fotografías, wallpapers y una entrevista en video.

“Te daré”, “Toma mi vida”, “Yo sólo quiero alabarte”, “Tu mirada”, “Te amo en el silencio” y “¿Qué puedo decir?” son otros de los temas que componen la producción realizada por Juan Salinas Records y Grupo CanZion, donde Will, Gabby y Juan, basados en experiencias personales, desean expresarle a esta generación, en sus propias palabras y en un lenguaje juvenil, el amor de Dios y la libertad que han encontrado en tal amor para vivir plenamente en victoria.

“El proyecto tiene un mensaje acerca del amor de Dios”, expresa Juan Salinas. “A través de mis años como cristiano me he dado cuenta que erróneamente nos han enseñado que el amor de Dios está condicionado a lo que hagamos y la Biblia no me enseña que Dios me ama por lo que haga, sino que me amó aun antes de que yo naciera. La perspectiva que tengamos del amor de Dios marca nuestro comportamiento como cristianos y por eso mucha gente vive acusada de los errores que comete y de sus pecados y no pueden vivir una vida libre. Es por eso que sentí, de parte de Dios, dejar una impresión en este disco acerca de la forma incondicional en la que Dios nos ama, sin importar lo que seamos o lo que hagamos. Su amor está basado en su naturaleza. Dios es amor”.

Una de las gratas sorpresas que aguarda tras la difusión de este CD es que en las presentaciones de Juan Salinas Band (JSB) la gente podrá disfrutar de los cantos que han marcado historia en el público cristiano, interpretados por el mismo compositor, tales como “Yo quiero ser un adorador”, “Has cambiado mi lamento en baile”, “Será llena la tierra”, “Al rey”, “En los montes, en los valles”, entre otros; todos en versión remix.

Definitivamente este proyecto, que reúne la experiencia de un productor y compositor como Juan Salinas con el talento, frescura y juventud de Will y Gabby, será un arma poderosa de alabanza y adoración que la juventud actual podrá usar para enfrentar sus propios desafíos.

Cada disco representa una etapa espiritual, otro nivel en el crecimiento que debemos alcanzar como creyentes.

Las canciones de este disco intentan llevarnos a vivir un cristianismo real y práctico. Temas como “No hay paredes”, “Mi día”, “Ayer te vi” “Mas que un concepto”, “Mi entorno”, “Cuenta conmigo” y “Se desbaratan mis sueños”; nos invitan a sacar al cristianismo de las cuatro paredes en la que lo hemos metido. Nos hacen reflexionar sobre una vida cristiana menos “mística” y más real.

El cristiano moderno a diferencia del cristiano de la iglesia primitiva, maneja a Dios como un concepto, más que como una persona. Dios se ha convertido en una serie de principios, un sistema de convicciones, una verdad, una manera de creer y de crecer; pero, este no era el caso de la iglesia primitiva, para ellos Dios era tan real como la persona que caminaba junto a ellos en el mercado.

“Ayer te vi, fue mas claro que la luna” intenta llevarnos a entender que Dios es así, más claro y más real que cualquier cosa que tú puedas ver y palpar. Canciones como “Mi día” reflejan la manera que el día de un cristiano promedio debería ser; un día sobrenatural pero “muy natural”, caminando en compañía de nuestro Señor, oyendo su voz y haciendo su voluntad.

Este disco no solamente son canciones y arreglos, es una voz en el desierto, preparando el camino para una vida diferente, una vida plena en Dios y en su compañía, Es una voz que clama por sacar a Dios del templo y la religión y llevarlo a las plazas del pueblo.

Jesús Adrián Romero

En esta oportunidad, el grupo español comandado por Armando Moreno, nos sorprende con este trabajo en vivo, grabado en la ciudad de La Línea, en Cádiz, España en 2007.

‘‘Me has hecho libre’’, tal el título de esta producción, es un disco que musicalmente hablando se podría catalogar como de pop-rock acústico, con variedad de matices musicales y atractivas melodías, acompañadas por una excelente y también variada instrumentación.

“Me has hecho libre”, cuarta producción de “Directordealabanza.com”, fue  producido por Eduardo Durney, con temas interpretados por Esperanza de Vida, grupo español de la iglesia que lleva el mismo nombre; quienes son poseedores de un magnifico grupo vocal compuesto por 12 elementos que expresan melodías en alabanza y adoración contemporánea, pura, intensa y congregacional, en voces sobresalientes.

El disco inicia con la canción ‘‘Mi fortaleza’’, perfectamente elegida como apertura, como para captar la atención del oyente y hacer vibrar a quienes presenciaron esta grabación en vivo.

Temáticamente, ‘‘Me has hecho libre’’ recorre líricas que reconocen la grandeza de Dios, como en ‘‘Mi fortaleza’’ y ‘‘Tu gozo’’; expresan gratitud por la obra redentora, como en ‘‘Precioso Jesús’’; o cuentan un testimonio personal, como en ‘‘Fuente de Vida’’, primer sencillo promocional del disco.

‘‘Me has hecho libre’’ es un álbum que atraviesa por los distintos climas que hacen que la relación con Dios no sólo sea un acto compungido, sino también de alegría extrema y gozo exteriorizado.

Y qué mejor que los autores de esta obra expliquen con sus propias palabras lo que significa para ellos: “La adoración juega un papel muy importante en nuestros días, no sólo adoramos porque Dios así lo establece, sino porque cada vez que lo hacemos, ocurren cosas maravillosas.

Adorar es un momento de absoluta intimidad, cuando derramamos toda nuestra existencia en Jesús, con la máxima pasión, es responder a su amor, recordando y comprendiendo todo lo que El ha hecho por nosotros” – Esperanza de Vida.

Esta producción en vivo, de 13 canciones, está disponible en CD, el cual contiene, en su lámina de presentación, material multimedia con acordes, fotos, las letras y acordes de cada canción, enlaces de Internet y demás, para poder acompañar a Esperanza de Vida en esta propuesta de una hora de adoración intensa  a Dios.

“La cura para todos los males” es un disco conceptual, donde el contenido de cada una de las canciones presentan a Jesús como el remedio para los diferentes males que aquejan a la sociedad hoy día, especialmente la juventud.

Durante seis meses, Giovanni Olaya, líder del grupo, se dedicó a componer y pre-producir este disco que contó con la producción artística de José Cortés y José Gaviria, quien haya trabajado anteriormente con artistas de la talla de Olga Tañón, Santana y David Bisbal, y además ganador del Latin Grammy.

La canción que abre el proyecto, “Santo remedio”, capitaliza la atención de quien la escucha, obligándolo a preparar su oído para lo que viene: mucho sonido latino, mucho pop y una lógica influencia del folklore colombiano, característica en cada nota de Pescao Vivo.

“Ábreme tu corazón”, primer corte de difusión de la producción, presenta un bálsamo luego de haberse medicado con la primera canción. “Ábreme tu corazón” es una sencilla pero firme invitación de Jesús a que el escucha abra su corazón, en un total derroche de amor para regalar a la humanidad.

El resto de las canciones recorren la misma temática de presentar a Jesús como  “La cura para todos los males”, basándose en las palabras expresadas por el Maestro en Mateo 9:12, “No son los sanos los que necesitan médico sino los enfermos”. No obstante, este mensaje se expresa sin descuidar otros temas basados en la relación personal con Dios (“Arrúllame”, “Tesoro” o “Eternamente conmigo”), así como otros temas de corte social, reflejados en canciones como “María Juana” (obvia alusión a la marihuana) o “Rock folklore”, un verdadero canto a la unión latinoamericana.

 Y también se toma la licencia Giovanni, autor de las 13 canciones que componen el disco, de ponerse romántico y cantarle a “Essa”, su esposa. Todo esto, enmarcado en una constante fusión de rock, pop, cumbia, folklore colombiano, funk y balada, a los que frecuentemente se le agregan tambores y otros instrumentos autóctonos produciendo un explosivo cóctel musical.

El cierre del disco es a modo de bonus track, con el corte que da nombre a la placa. Más que una canción, en este track el nombre de Jesús es deletreado en inglés, proponiendo un inteligente juego de palabras y mostrando que solo en su nombre está “La cura para todos los males”.

El disco empieza con la canción titulada “Nada se compara” en la cual el intérprete con palabras sencillas y directas nos hace reflexionar sobre lo que Dios es en nuestras vidas: El Todo, El Centro de nuestro ser.

La siguiente canción del álbum contiene ese genero suave de balada en la cual la adoración se hace mas directa, el sentir de Gamaliel hacia Dios se pone en evidencia haciendo que quien la escuche se sumerja en esa experiencia por eso el 2º tema tiene bien puesto el nombre “No hay Melodía”.

“Conocerte mas” es un mensaje a desprendernos de tantas cosas irrelevantes que muchas veces nos alejan de Dios pagando el precio que eso conlleva y entregarnos a su Voluntad.

La cuarta es “Con su Amor” hay dos cualidades en esta canción. La Primera: El mensaje de la letra de seguir con Dios hasta el Fin. Y la Segunda: la perfecta sincronía de las cuerdas dándole ese toque dulce que inspira a volverla a escuchar una y otra vez.

Luego tenemos “Quiero Volar”, con un ritmo acompasado por batería se entona el anhelo vehemente de llegar a las alturas con Dios, despojándose de lo que detiene el despegar y nos ancla para no dejarnos crecer.

“No tiene final” es una declaración rotunda de la misericordia sin fin de Dios Todopoderoso hacia sus hijos que aun en medio de las dificultades y avatares de la vida siempre esta presente.

La séptima es “Tiene forma de Ti” es la canción emblema de este disco con suaves acordes de piano acentuado en momentos precisos con batería y acordes de guitarra, es una proclama acertada de la verdad irrefutable: Dios es la parte que le falta en su ser al hombre. Los hijos de Dios están completos en El cuando su búsqueda es radical.

“Pasaporte” nos habla sobre la seguridad que tenemos en el amor y bondad de Dios que nos selló y apartó para El.

“No es casualidad” Es el mensaje de que Dios tiene planificada nuestro trayecto en la vida con un propósito grande para el reino de los cielos; y es nuestra decisión creerle, seguirle y entregarle nuestra vida para que su gloria se manifiesta en ella.

“Como neblina” Manifiesta lo efímero de la vida: Lo que paso ya no será mas, pero lo que vivimos en Dios y para El será lo mejor que haremos con la vida que nos ha sido dada.

“En todo lo bueno” Es la culminación acertada para esta producción demostrando la concordancia de la palabra de Dios, al unir el Antiguo Testamento (Salmos 119:16) con el Nuevo Testamento (Filipenses 4:8), en una declaración que todo hijo de Dios debe tener presente.

Escrito por: Nicolás Terán.

Es una conjugación de ritmos y letras puestos de tal manera que te lleva desde la alabanza hasta la adoración sin dejar de llenar siempre tu alma , puedo decir que este disco tiene esa Unción para levantar tu espíritu, esforzar tu alma y dar vida a tu cuerpo.

Hablemos de las canciones para conocerlas:

“EL RITMO DE LA VIDA” Tiene ritmo “disco” en boga por la moda retro vigente en la actualidad; es una declaración de la gracia y del amor de Dios manifestado en el cuidado que tiene de la vida de sus hijos aún en los más pequeños detalles.

“MI PLEGARIA” Expresa el íntimo deseo de permanecer en la presencia de Dios, interpretada con ritmos románticos que declaran el amor puro que fluye por su ser transportando al oyente a esa misma dimensión de anhelar la intimidad con el Señor a cada instante.

“TU AMOR” La alegría de tener a Dios como refugio, el gozo de su amor eternal que inspira el danzar, regocijarse ante su presencia en nuestras vidas.

“PEGADA A TI” La fidelidad del amor de Dios Sempiterno aún e los momentos en que le fallamos; esa forma de vivir en El que nos hace transmisores de la gloria de Dios.

“CON SU MIRADA DE AMOR” Un pequeño y maravilloso poema exaltando la grandeza de Dios; lo podemos recitar, declamar, orar en Adoración al Señor de la Gloria.

“QUE HUBIERA SIDO DE MI” Es un poema de amor cantado, cada frase detalla ese amor inquebrantable que une al cristiano con su Señor; ese andar, conversar, conocerse día con día durante el trayecto de nuestras vidas.

“DAME A BEBER” En una fusión de ritmos orientales y occidentales (árabe y pop), que hermoso es poder decirle a los demás que la plenitud de nuestra vida está en Dios; expresada en dos frases que son la esencia de esta canción:
YO SOY tu oasis, tu agua SOY YO. Dame a Beber porque estoy sediento.
Denotan la interacción de ese Dios tan personal con cada uno de sus hijos cuando estos le buscan.

“MEJOR ASI” La frase “si me falta todo, si perdiera el habla te amaría en silencio cantaría mi alma” describe esa entrega total del “yo” a la soberanía de Dios Todopoderoso.

“OLOR FRAGANTE” Refleja el gozo del alma de Julissa al buscar diariamente a su Señor, esa llenura total y completa del que busca la intimidad con el Padre Celestial.

Escrito por: Rocío Terán / Cristomorphosis.com

La nueva etapa de MAR se proyecto entre Septiembre (2005) hasta Mayo (2006) donde se trabajo en lo que es su primera producción “Mi Versión”. Este proceso emocionante se realizo contando con un equipo de trabajo de primera: El arreglista y productor Jesús David “Chucho” Garcés y el Ing. de Mezcla Cesar Bohórquez de Pro-Mix Estudios (Medellín). Actualmente se esta Mezclando y Masterizando en Argentina con el reconocido Ing. Eduardo Bergallo (SODA STEREO, DIEGO TORRES, GUSTAVO CERATI, ALEJANDRO LERNER, SHAKIRA, ETC).

Una producción de 10 temas + 1 Bonus tracks. La mayoría de los temas son compuestos por MAR y se contó con la ayuda de amigos. Los temas “YO SOLO QUIERO” y “NO DIGAS NO” compuestos por Eduardo Díaz, el tema EL CUENTICO (Estilo Pop-Flamenco) compuesto por el reconocido líder de la agrupación PESCAO VIVO de Colombia.

Cuenta con los temas himnos “DEBAJO DEL SOL” y “NO DIGAS NO” tocando temas sociales que llegaran fácilmente al corazón de las personas. Este ultimo tema contó con la participación de mas de 16 cantantes entre reconocidos y algunos que están lanzando sus producciones.

El tema a dúo “NO TIENE FINAL” con el cantante Colombiano Omarh Herrera destaca el momento más romántico de esta producción. En general 44:02 minutos de un Pop-Rock versátil con muchas influencias como el R&B, Flamenco, Sinfónico, Balada y Rock-Pop.

El tema de YO SOLO QUIERO se proyecta como el tema target para las emisoras y el segundo sencillo será “MI VERSION”.

Las temáticas de sus letras reflejan una vivencia muy personal en relación a como ve el mundo, el amor, los conflictos sociales, sus luchas internas, la indiferencia en general, el día a día de los seres humanos pero ante sus letras hablan de una esperanza, un mañana, que podemos confiar en un Dios que nos ama, crear un impacto mas allá de un sentimiento, de tomar la decisión de cambiar nuestro entorno y trascender, entendiendo que cada persona tiene un propósito especifico y que “Mi Versión” inspire a que esos grandes sueños se reactiven.

Actualmente MAR lanza a la par con su CD su primer video musical con una producción totalmente profesional del tema: “MI VERSION” (2ndo sencillo) y su 2ndo video se rodara en el mes de Julio en Argentina de su 1er sencillo “YO SOLO QUIERO”

Hay una expectativa de esta nueva producción y se espera llevar un mensaje fresco e impactante a través de su primera gran gira nacional e su segunda gira internacional por suramericana.

“Mi Versión” es la manera como MAR ve a Dios y como quiere ella mostrarlo.

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Desde antes de que sacarán su primera producción (Sacrificio, Árbol Records, 1998, antigua productora perteneciente a Bob Vogel, dueño de Vogel Guitars) ya habían trabajado durante algunos años construyendo una base de oyentes en la ciudad de Guayaquil y en otras partes del país. Cuando el primer álbum de Sacrificio salió a la venta fue un verdadero hito en la música cristiana del país. Hasta ese entonces la mayoría de las bandas de rock cristiano hacían covers de otras bandas de fuera e incluso adaptaciones de canciones en inglés.

Al salir el primer disco de Sacrificio, muchos jóvenes fueron motivados a empezar sus propias bandas y empezaron haciendo covers de Sacrificio justamente. Es por estos y muchos otros motivos que una segunda producción de Sacrificio era esperada con ansia por los oyentes de la banda y, aunque la espera fue larga, sin lugar a dudas valió la pena.

Protector (Sacrificio Music, 2004) superó por mucho las expectativas que se tenían de la segunda producción de los chicos. El álbum muestra un crecimiento tanto en la composición de las canciones, como en la instrumentación. Gustavo Tábara (Guitarra) muestra un crecimiento profesional impresionante, no tan sólo en las melodías, pero también en el uso de la tecnología y la creatividad, usando diferentes sonidos, ritmos y efectos para cada canción.

Son de hecho las guitarras las que llevan en sus hombros el sonido de cada canción, lo que es muy bueno, aunque algunos (me incluyo) extrañamos el chelo que utilizaron en el primer disco y las líneas de bajo en las entradas de las canciones.

Como el mismo nombre del disco sugiere “Protector” es un disco de guerra, pero, como los muchachos de Sacrificio lo dicen, una guerra que Dios pelea por nosotros. Musicalmente el disco recuerda a la desaparecida banda Creed, tanto por la voz de Daniel en ciertas canciones, como por las guitarras en las canciones más fuertes.

La canción que abre el disco, “En El Nombre de Jesús”, es perfecta para comenzar; una canción de rock con mucha fuerza y energía, cantada por Daniel Arteaga, lo cual también es un avance en la banda, ya que normalmente el canta las canciones más suaves, y le deja las canciones fuertes a Silvio Sierra, cuya voz es ideal para ese tipo de canciones. A continuación viene “Protector”, un rock suave que infunde un mensaje de esperanza y confianza en la protección de Dios.

En la siguiente canción se vuelven a invertir los papeles, ya que Daniel hizo su incursión en las melodías fuertes de la banda, ahora es el otro vocalista, Silvio quien incursiona en las baladas, “Te Puedo Ver” es una balada que recuerda bastante a la canción “My Sacrifice” (Mi Sacrificio) de Creed (¿qué irónico no?), y la canción le da una gran oportunidad a Silvio para mostrar toda la potencia de su voz, pareciendo en ocasiones un tenor de ópera.

“Yo Estaré Aquí por Ti” es, para mí, la mejor canción del disco, contiene todos los elementos de las grandes canciones: una letra inspiradora con la que la gente se puede identificar, una melodía épica, y una interpretación impecable. Es interesante también porque se puede ver como Gustavo experimenta con distintos sonidos en la guitarra.

Del resto del álbum se destacan: Pelearás por Mí, que es una canción que no se parece a nada que Sacrificio haya hecho antes. Es una canción de hardcore en la que Sacrificio hace lo que los destaco en sus inicios, Rock Fuerte.

El Credo es probablemente la canción más comercial del disco, no me mal interpreten, no tiene nada de malo incluir en un disco una canción que va a ser un éxito seguro porque la mayoría de personas se puede identificar con la melodía. Esta canción es una declaración de las creencias de la banda, y recuerda a Guardian en la época de “Promesa”.

Otra canción que recuerda a Guardian es “Siempre Conmigo”, muy al estilo de las baladas de “Nunca te Diré Adiós”, lo cual no es de sorprender, ya que por la época en la que Sacrificio empezó a surgir, prácticamente todos los jóvenes cristianos de la ciudad escuchaban Guardian.

Está canción musicalmente es la mejor producida, tiene una instrumentación excelente, a esto contribuye el hecho de que estuvo como músico invitado Daniel Saís, ex-tecladista de la legendaria banda argentina “Soda Stereo”, quien también estuvo a cargo de la grabación y masterización de todo el disco.

En resumen, Protector es musicalmente la mejor producción de la banda, y es un claro reflejo de donde se encuentran en estos momentos como músicos y personas. Vale la pena apoyar a esta banda que pone en alto el nombre del Señor y también del rock gospel.

Para invitaciones y contacto:

Sacrificio Music
Teléfono: (5934) 2235201
(Guayaquil - Ecuador)
Sitio Oficial: www.Sacrificio.net

Producido y compuesto en su totalidad por Luis Campos, «Mientras tenga vida» tiene su base en el pop, transitando libremente por el soul, los sonidos latinos y la balada romántica. Del mismo modo, este disco posee un groove sofisticado, que reúne finos arreglos de metales, una amplia sección de cuerdas, coros sencillos y guitarras abiertas que integran a su vez la fuerza del rock y el grunge. En suma, un trabajo novedoso y limpio con estilo propio.

El álbum fue grabado en la capital colombiana, y cuenta con la participación de reconocidos músicos como Luis Ángel Pastor en el bajo, Roberto Cuao, en la batería y Julián Ávila en las guitarras, ente otros.

Con su participación como compositor y productor en álbumes de las agrupaciones colombianas «Sembradores» y «Éxodo 33:14», Luis Campos adquirió la experiencia que desembocaría en esta, la primera producción a su nombre, que lo da a conocer como músico, compositor y productor.

«Con este trabajo quiero ir más allá, pienso que adorar traspasa tiempos y lugares y se convierte en una forma de vivir, en una actitud diaria porque estoy hablando directamente con Él, y esto afecta mi vida mientras camino o trabajo, o simplemente cuando estoy en silencio», expresa Luis.

El tema del que el álbum toma nombre, «Mientras tenga vida», da cuenta de las palabras de Luis, al mostrar una perspectiva de la vida en la que la prioridad principal es la comunión personal con Dios. Asimismo, «Eres real» refleja la experiencia de relacionarse con Dios de tal forma que surge en el corazón una pasión por su presencia.

Aparte de su trabajo como solista, desde el mes de septiembre de 2005 Luis viene acompañando en el piano a su hermano Alex Campos y su banda «Misión Vida», por varias ciudades colombianas y en sus giras internacionales por diferentes naciones como Argentina, Paraguay, Uruguay, Bolivia, Venezuela, Honduras, México y Estados Unidos.

El nuevo disco continúa con la misma visión que Daniel ha plasmado en los anteriores: traer bálsamo a los corazones y motivar a todo aquel que lo escuche a depender totalmente de Dios. Esto se refleja en cada uno de los temas que integran esta producción, los cuales son el resultado de íntimos momentos de oración y reflexión.

«Un día más» es también el nombre del primer sencillo del álbum, el cual es una reflexión personal que habla de la importancia en valorar el «tiempito» que Dios nos da y aprovecharlo de la mejor manera. Daniel afirma: “Como sabemos, no somos dueños del mañana. ¿Qué pasa si el día de mañana no amanecemos vivos o si en la siguiente hora el Señor nos llama a su presencia? Tenemos que estar conscientes que tenemos que vivir cada segundo de nuestras vidas lo mejor que podamos y comportarnos de la mejor manera». Además agrega, «realmente no tengo tiempo para quejarme, ni para andar resolviendo problemas. ¡Qué bueno que tengo un día más para adorar a Dios!»

Afirmando la visión de hacer de «Un día más» la continuación de sus producciones anteriores, Daniel presenta «Dios de majestad», un tema lleno de gozo y considerado por el autor como la continuación de «Espíritu Santo», canción que conformara su primer disco. Así mismo, «Un milagro creativo» se cree que será la continuación de «La última palabra», tema que se ubicó en los primeros lugares del ranking radial. Esta canción nos recuerda que Dios es nuestro proveedor y según Calveti, «será de mucha bendición para tanta gente que se siente entre la espada y la pared, que no encuentra una puerta y dice: “Dios mío, produce un milagro creativo porque no sé qué voy a hacer”.

«Mi libertador» es otro de los temas que conforma la producción, el cual habla de la justicia de Dios a favor de su pueblo basándose en 2 Crónicas 20. Tampoco podía faltar «Bálsamo», tema que hace honor la visión general de las composiciones de Daniel. Esta canción incluso podría ser considerada como una respuesta al tema «Un milagro creativo».

En general, “Un día Más” no sólo busca reflejar una dependencia de Dios sino también recordar sus promesas y resaltar el valor de nuestro tiempo en la tierra. Por eso Daniel agrega, «mi papá siempre dice: muchos se acostaron anoche y no amanecieron vivos. Así que aprovechemos este tiempo para agradecer a Dios. No peleen, por favor. No discutan, no hagan más agravios, no se quejen. Denle gracias a Dios por todo lo que tienen. Tenemos un día más, simplemente para agradecer a papito Dios y adorarle. Tenemos que aprovechar el tiempo. Por eso quiero irme de la mejor manera, haciéndole saber a Dios que mi pasada aquí en la tierra fue lo mejor. Sólo sé que es mejor estar un día en su presencia que mil fuera de ella. Así que vivamos el día de hoy como si fuera el último».

Al haber crecido en los 90’s, tengo que admitir que tengo una cierta debilidad por bandas de “mi época,” o al menos por las pocas que sobreviven, como Jars of Clay y Newsboys. Hay que admitir que aparte de ciertos artistas independientes, el sonido de estos “veteranos” es mucho más innovador que el sonido de la mayoría de las bandas actuales.

Con “Go” (Anda), Newsboys vuelve a sus raíces musicales que los hicieron famosos y queridos en primer lugar. Este disco representa una nueva etapa para la banda en diferentes maneras. Primeramente estrenan nuevo guitarrista, Paul Coleman, que es conocido por su trabajo en el “Paul Coleman Trio” (El Trío de Paul Coleman) y por su trabajo como solista de música de adoración. Paul Coleman entró a Newsboys como reemplazo de Bryan Olesen, quien dejó el grupo para dedicarse a tiempo completo a “Casting Pearls,” la banda en la que él estaba originalmente.

De hecho todas las guitarras del disco anterior “Devotion,” fueron grabadas por Stu G, el guitarrista de Delirious?, por lo tanto no se sorprendan el sonido no es el mismo en este disco. Pero vale reconocer que Paul Coleman ha hecho un buen trabajo adaptándose a la banda, y aunque trae su propia individualidad como músico, la banda sigue sonando a Newsboys, no a una banda diferente, como usualmente sucede cuando los miembros de una banda son reemplazados.

Como ya mencioné “Go” es un regreso al pop semi-electrónico distintivo de los Newsboys. Pareciera que canciones como “Wherever We Go” (A Dondequiera que Vamos) y “Something Beautiful” (Algo Hermoso) se quedaron afuera de “Thrive” y recién las están incluyendo ahora, aunque en realidad son completamente nuevas. Sin embargo el disco tiene sus momentos innovadores, como “Your Love Is Better than Life” (Tu Amor Es Mejor que la Vida) que es una canción pop con una especie de rap semi-hablado, al mejor estilo de Gorillaz, definitivamente la canción mas sobresaliente del disco en términos de innovación. Pero de la misma manera que son innovadores también logran triunfar haciendo lo que mejor saben hacer, pop divertido, como en “Secret Kingdom” (Reino Secreto) que recuerda un poco a Jamiroquai. Otra canción en la que la banda se esforzó extra en términos de creatividad, es “Is Gonna Be Alright” (Va a Estar Bien). Esta canción mezcla una especie de melodía de cuna, cantada en falsetto por Peter Furler, con un pre-coro de ópera cantado por una mujer, y una melodía de reggae en el coro. Yo sé que con esa descripción no tienen idea de a que suena la canción pero esperen a que la escuchen para que vean a que me refiero. La única canción que todos sabíamos que iba a estar en este disco es “I Am Free” (Yo Soy Libre). Una versión en vivo de esta canción fue lanzada como un sencillo sólo para radio desde el 2005, y en este disco se incluye la versión de estudio y otra versión en vivo diferente a la que sonó en las radios. Esta canción es un ejemplo de lo diferente que puede sonar una banda en vivo y en estudio. “I Am Free,” para que tengan una idea, es una canción movida de iglesia, la canción fue hecha popular originalmente por Ross Parsley, en una de las producciones de Vineyard, y desde que salió se ha hecho muy popular en las iglesias de Estados Unidos y es cantada todos los domingos en miles de iglesias a lo largo del país. En “Go” se incluyen dos versiones de “I Am Free,” una en estudio y otra en vivo, y la versión en vivo es simplemente muchísimo mejor que la versión de estudio. Primero que nada es mucho más roquera, con las guitarras dominando la escena, a diferencia de la versión de estudio en la que son los teclados los que predominan. Y no es que la versión de estudio sea fea, pero la música de iglesia esta hecha para ser cantada en vivo con la congregación, y supongo que es muy difícil reemplazar el ambiente de la alabanza corporativa en un estudio musical.

Líricamente, este disco es principalmente un desafío para evangelizar y hacer misiones, como el mismo nombre del disco lo indica: “Anda.” Lo cual es interesante porque es un tema recurrente en las producciones musicales de estos últimos dos años, Hillsong United lo dijo ya con “Unidos Permanecemos” y también lo hizo Delirious? con “The Misión Bell” (La Campana de la Misión). De hecho “The Mission,” una de las canciones en el disco, podría considerarse como una respuesta al desafío puesto por Delirious? en “The Mission Bell.” El coro de “The Mission” va: puedo escuchar la campana de la misión fuerte y claro” lo que es una obvia referencia al título del disco de Delirious? Así mismo hay canciones como “Wherever We Go” que son obviamente motivadoras para evangelizar. “Wherever We Go” es cantada por los discípulos de Jesús, la manera en la que yo la oigo me hace pensar que son los originales apóstoles, pero realmente se aplica a cualquier persona que obedece la gran comisión. La canción cuenta como a dondequiera que van los discípulos ocurren milagros y Dios se mueve.

En fin, musicalmente el disco es una buena refrescada de memoria para los que extrañan el estilo clásico de Newsboys. Pero además de eso, contiene un mensaje de desafío para todo el que lo escuche. Lo que queda por hacer, como dice el disco, es ir.

Vives en Mí nos presenta una excelente selección de canciones, en su mayoría compuestas por Lali, quien de diferentes maneras, a través de sus letras muestra ese amor y esa pasión por aquel que le ha dado la vida y la felicidad. El disco contiene una diversidad de ritmos y estilos, desde cumbias derivadas del sabor Tex-Mex, Pop-Latino, Grupera, y fusiones de Mariachi, así como acústicas, y Pop-Dance. Una excelente combinación con mucho sabor latino.

“Esta producción es especial para mí porque lleva la música y ritmos de mis raíces y de mis influencias musicales. Estoy muy agradecida con el Señor y con todas las personas súper talentosas a quienes yo admiro y respeto mucho, que tomaron parte y dieron lo mejor de sus dones y talentos.”

Producido y realizado por Isaías Zarazua, Elí Moreno y Lali Torres, este disco fue grabado en la ciudad de Monterrey, N.L., México, y mezclado por Elí Moreno, Orlando Rodríguez e Isaías Zarazua, con lo que podemos darnos una idea del gran nivel de calidad con el que este álbum ha sido producido.

“Me gustó este título para el disco porque además de ser el título de uno de mis temas favoritas, creo que expresa el mensaje y el sentir de todo el disco en general”. “…Aun allí me guiará tu mano, y me asirá tu diestra.” (Salmo 139:10). “Vives en mi” refleja mi amor y pasión por Jesús, y la seguridad que tengo al saber que Él vive en mí y estoy en sus manos.”

“A pesar de mis errores”, “Conmigo”, “La historia de un Cristiano” y “Vives en mí” son tan solo algunos de los temas que indudablemente dejarán huella en tu vida como seguramente lo han hecho los temas de sus producciones anteriores, mismos que se han colocado en lugares privilegiados en las listas de popularidad, y seguramente, los temas de este disco lo harán tan pronto sean escuchados.

Vives en Mí contiene también un tema de Alex Campos, reconocido salmista Colombiano quien además de componer la canción, la interpreta a dueto con Lali.

“Este álbum significa mucho para mí porque cada canción es una expresión de mi fe. Sé que puedo contar con Él para suplir todas mis necesidades, y está presente en mi diario vivir. Cristo es mi esperanza y mi felicidad; El es la luz en mi vida que alumbra toda oscuridad.”

¡Disfruta de la frescura y Ritmo juvenil de Lali Torres, declarando con cada una de sus composiciones a Jesús Vives en Mí!
Vives en Mí una súper producción: ¡Con Ritmo!Vives en Mí una súper producción: ¡Con Ritmo!

“YOU SET ME FREE, TO LIVE MY LIFE; YOU BECAME MY REASON TO SURVIVE, THE GREAT DIVIDE, YOU SET ME FREE”

(Me hiciste libre para vivir mi vida, te convertiste en la razón de mi sobrevivir la gran división, me hiciste libre

Los que recuerdan un poco La canción y el video “My Sacrifice” o “Higher” y porque no “With Arms Wide Open” podríamos decir que el Grupo Creed era un poco cristiano… o mejor dicho, querían mandar buenos mensajes a todo MTV, pero como que ese Velo se cayo, cuando Scott Stapp(su Vocalista) estuvo envuelto en drogas, prostitución e inclusive cuando dijeron cosas, que Ciertas o No, dañaron el Testimonio/Reputación de el mismo.

Dios No Avergüenza, Dios Restituye. Ese es el caso de Scott Stapp, hijo de un gran predicador, no nos trae un simple Cd para aliviar las tensiones o un Cd para “no perderse” de su carrera, Nos trae un Cd para los que amamos a Cristo, de una manera, un poco mas fuertecita jaja.

Este CD se llama The Great Divide (Que se podría traducir como “los Grande Se Dividen”), Música Refrescante, Música Energizante, pero dejando un lado lo musical, Música Evangelizadora, Letras cargadas con una fuerte Unción y Muchos Mensajes de cómo Dios Restituye.

Una Fuente Muy Fidedigna me dijo que Scott Stapp con su desaparición de mas de 2 año, no solo se preparo musicalmente, se preparo Espiritualmente, con un fuerte equipo pastoral en términos mas criollos “lo tomaron a cargo”. No quiso dar explicaciones porque había caído tan bajo, y una de los argumentos que podrías ser una hipótesis de porque se dividió Creed, el expreso a la Revista “RollingStones”, que a sus amigos no les importaba su salud (por la adiccion a las drogas) solo les interesaba el dinero”, Pasado pisado, Ahora Scott Stapp, con una carrera exitosa, con temas que estuvieron en “LA passion de cristo”, y culminando la carrera de autos 401 en Florida, cantando el Himno Nacional visto por millones de personas en todo USA.

Podriamos decir 3 aspectos: Hombre Nuevo, Creencias Afirmadas, Disco Nuevo.

El CD. Fue escrito y producido por el mismo, a pesar de que no toca con Creed, igual en algunas canciones, intervienen musicalmente su Excompañeros,

Las mejores.

Este CD es demasiado Bueno que no sabría cual canción escoger, pero las que mas sentido y mensajes tienen podría escoger unas cuantas.

FIGHT SONG:

Una Canción bastante Fuertecita, musicalmente hablando, tocadas de guitarra que nos hace recordar a un creed en my sacrifice. La voz de El resaltada en todos los sentidos, comienza cantando con una sutileza que luego se vuelve como en una verdadera Batalla (en el buen sentido de la palabra).

La letra básicamente habla sobre una Maldición Oculta que esta sintiendo (se podría leer entre líneas, que hablaba de su adicción).

Y Que la ha superado, FightSong (Canción de pelea) se referiría a esa lucha interna, ganada.

JUSTIFY

Cancion con influencias de Jazz, con sonidos electricos de guitarra, a lo lejos se escucha un Violonchelo con ese sonido grave que da una exquisitez a la cancion.

SURROUND ME

Diría que es la mejor canción

Su Sonido, su letra todo va de acuerdo con Scott Stapp. Cancion con influencias de Creed, nos hace ese remembranza, pero nos equivocamos cuando prestamos atención a la letra.

“ME ARRODILLO, PIDIENDOTE QUE ME SALVES, DETENME, NO ME DEJES CORRER, CUBREME, CUBREME”

Sin duda No hay nada mas que decir sobre este disco, lo califico como excelénte, con demasiadas aportaciones para nuestro universo musical cristiano.

Son muchos los momentos en los cuales nos preguntamos: «¿Dónde está Dios cuando más lo necesitamos?», a veces cuestionándonos la existencia y el amor de Dios.

La Biblia nos enseña muchos de esos momentos donde el silencio se hacía presente en situaciones que necesitaban de una pronta respuesta de parte de él. Recordemos aquel momento en la Biblia donde Dios le pide a Abraham como sacrificio a su hijo Isaac.

No era cualquier petición, ni uno de los caprichos de él. No, era más que cualquier ocurrencia, era más que eso: Dios probaría no solamente la obediencia de este hombre, sino que pondría a prueba su amor y
adoración en medio de la oscuridad.

Abraham tuvo que sacrificar alabanza y adoración antes de empuñar el cuchillo en sus manos y disponerse a obedecer a Dios. ¿Estaremos dispuestos a dar sacrificios que nos cueste, como lo hizo Abraham?

El sonido del silencio es la adoración de nuestro corazón que espera, en medio de la prueba, la respuesta de Dios; es aquel «Te amo» en la desesperación de querer sentir una emoción que pronto pasará; es el espacio y el tiempo que Dios tomó para hablar a nuestras vidas y enseñarnos los secretos de su corazón.

Podemos tener la certeza de que Dios hablará a tiempo. Él no nos probará más de lo que podamos resistir y nos cuidará en medio de la prueba. Él prometió, en Isaías 41:10:

«Así que no temas, porque Yo estoy contigo;
No te angusties, porque yo soy tu Dios.
Te fortaleceré y te ayudare; te sostendré con mi diestra victoriosa.»

«ACÚSTICO - EL SONIDO DEL SILENCIO» es una producción donde encontraremos una combinación de diferentes folclores: andino, llanero y zamba, son algunos de los estilos que enriquecen y le dan el toque característico que identifica la propuesta musical que Alex nos brinda en cada una de sus producciones.

Grabada en vivo el pasado 5 de Mayo en la ciudad de Bogotá, Colombia, con invitados como Marcos Witt, Lilly Goodman, Dr. P y la intervención de uno de sus hermanos, Luis Campos —quien nos sorprendió con su cálida y agradable voz—, son algunas de las sorpresas que escucharemos en este compacto.

Un despliegue de tecnología y diseño, con más de 20 músicos en vivo, son la combinación que tendremos en este magnífico disco, el cual veremos en video, en un DVD grabado con la más alta tecnología, que podremos disfrutar el próximo año.

Las composiciones en su mayoría son de Jesús Adrián Romero, como de Mike Rodríguez y de la misma interprete Marcela Gandara, quien es una joven con una voz privilegiada, antes escuchada junto a Jesús Adrián Romero y Abel Zavala en producciones como un Brote de Adoración 2.

“Más que un anhelo”, es el nuevo lanzamiento de Vástago Producciones interpretado por Marcela Gandara, su lanzamiento oficial fue el 21 de Octubre/06 en México.

Marcela Gandara en este, su primer material discográfico como solista, no solo presenta su maravilloso y melodioso talento al canto en los 11 temas que conlleva esta producción, sino transporta a la misma presencia del Padre Celestial.

“Supe que me amabas” es el primer tema de esta producción, una canción que llega al corazón al escuchar la voz que Marcela Gandara, diciendo frases como “supe que me amabas, aunque huí, lejos de tu casa yo me fui, y con un beso y con amor regalaste su perdón y estoy aquí, frase que solo place callar al recordar con este tema como Dios ama a sus hijos, como Dios es fiel, mientras nosotros sus hijos somos los que le fallamos lo que huimos, los que nos escapamos, mientras Él con su amor aun nos esta esperando, dispuesto a perdonarnos, con su amor infinito. Ese es solo el primer tema de Más que un anhelo.

Otra de las canciones que tocan lo mas profundo del corazón es el tema promocional de esta producción que lleva el mismo tema del disco “Más que un Anhelo”, este nos lleva a la Adoración, al desear buscar la llenura de Dios en nuestras vidas, Más que un anhelo, una canción que con el teclado de Mike Rodríguez, y la Voz de Marcela Gandara hacen la mezcla idónea para que sea de gran inspiración, reflexión de la búsqueda y llenura de la presencia del merecedor de toda la Adoración y decirle al Padre que Más que un anhelo, más que un deseo tenemos hambre de ti.

“Girando hacia ti”, “Es una aventura”, “Dame tus ojos”, “Un viaje largo”, “Antes de ti”, “En tu hogar”, “Tu palabra”, “Me haces crecer” y “Quiero ver”, son los demás temas del primer álbum Marcela Gandara. Producción que lleva el sello de calidad Vástago Producciones, e incluso fluye el mismo estilo musical de Jesús Adrián Romero acoplado en versión femenina te lo imaginas?

Y es que no se puede evitar el reconocer la muy buena influencia musical de la banda de Jesús Adrián y otros experimentados músicos que se complementan perfectamente a la voz de Marcela, incluso esto se nota tanto en las letras de motivación e inspiración a la Adoración a Dios, como en la excelencia musical que los caracteriza.

Más que un Anhelo, producción totalmente recomendada por la variedad musical en la que incursiona Marcela Gándara, haciendo gala de una voz que cautiva por su calido y tierno sonido que sin duda satisface hasta los más exigentes fans de este género musical.

Esta producción es otro brote de adoración de Vástago para todo aquel que anhela permanecer en la misma presencia nuestro Dios.

Empezando con que es un disco de estudio, cosa que Jesús Adrián no hace desde Renuevo Espiritual, el disco que grabó con su esposa Pecos, siguiendo con el hecho de que las canciones tienen un sonido completamente nuevo, ni siquiera se puede citar alguna canción previa como referencia porque no se parece a nada que Jesús Adrián haya grabado antes. ¿Qué es entonces, el Aire de Tu Casa?, mas que un disco de Alabanza y Adoración, se lo puede describir como un disco romántico, son melodías de amor para Dios. Pero con letras que apelan a un público más amplio, en este disco se utiliza un lenguaje menos religioso y más simple más “real” podría decirse.Musicalmente “El Aire de Tu Casa” es un giro de 180 grados de las producciones anteriores, dejando un poco relegadas las canciones rápidas, el disco es una colección en su mayoría de baladas suaves, muy en la onda del “Unplugged” que lanzó hace pocos meses.

El disco empieza con la canción que le da título a todo el álbum: “El Aire de Tu Casa,” que además da una idea del sonido del disco, basado principalmente en las guitarras acústicas, pero ayudado por arreglos de cuerdas y punteos de la guitarra eléctrica en los momentos precisos. Vocalmente también vemos un cambio muy marcado; si comparamos este disco con “Cerca de Ti” por ejemplo, y le hacemos escuchar ambos discos a alguien que no conozca al cantante, va a pensar que son dos cantantes diferentes. En este disco la voz de Jesús Adrián es mucho mas suave, más dulce si el término cabe, lo que es congruente con el estilo de música del disco.

La siguiente canción “Mi Universo,” que es el primer sencillo del disco tiene un sonido similar al de la primera canción, y su letra encierra el mensaje principal que Jesús Adrián quiere transmitir con este disco, que nuestra relación con Dios trascienda de una relación de domingos a una relación viva en la que Dios sea el centro de nuestra vida.

“Espérame” es una de las canciones más “románticas” del disco por así decirlo. Aunque la mayoría de las canciones están basadas principalmente en guitarras acústicas, está canción incorpora un piano muy sutil interpretado por Mike Rodríguez, el director musical de la banda, que aunque no es protagonista en esta canción, suena exactamente donde tiene que sonar y es el complemento perfecto para las guitarras de Daniel Fraire.

“Aquí Estoy” es mi canción favorita del disco, es un poco más energética que las otras canciones, y el arreglo de acordeón al principio del disco es fabuloso. Es también la canción más desafiante del disco. Jesús Adrián nos anima a decirle ¡Presente! a Dios y cumplir los sueños que Él tiene para nosotros.

El resto del disco es igual de bueno, desde las cuerdas magistrales de “No Es Como Yo” hasta las influencias de Jazz en el piano de “Mi Herencia,” sin olvidar la letra conmovedora de “Me Dice Que Me Ama” (el segundo promocional). Vale destacar el último track: “Pegao a Ti,” que es la canción más movida del disco. Mike Rodríguez hace un excelente trabajo con el acordeón, es una de esas canciones que nos invita a danzar y a movernos y promete ser un éxito con la juventud.

En todo el disco se puede ver un esfuerzo de Jesús Adrián Romero y de su equipo por hacer algo innovador y diferente, alejándose un poco de lo que comúnmente se conoce como “música de iglesia”, pero sin cambiar el corazón de la música, que es la adoración a Dios. Tal vez esto sean un indicio de a donde está apuntando musicalmente la carrera de Jesús Adrián. Si de hecho es así, muy bien por el porque está demostrando su versatilidad como músico, y bien por el público que puede disfrutar de un producto diferente. Este disco definitivamente es un “aire” fresco, para la alabanza y adoración en Latinoamérica.

Creo que la mayoría del público cristiano latinoamericano está familiarizado con la voz de Lilly Goodman o con alguna de sus canciones, su último éxito fue “Ven, Te Necesito” que cantó a dúo con Jesús Adrián Romero, y fue una canción que tuvo gran acogida en el público, tanto así que Jesús Adrián Romero la escogió para incluirla en el “Unplugged” del año pasado.

Después de un tiempo de silencio, Lilly presenta “Sobreviviré,” una producción que se aleja un poco del sonido característico de Lilly y experimenta con algunos ritmos nuevos. Me gusta la seguridad musical del disco, Lilly mismo dijo que musicalmente, ella sabía que quería hacer con el disco, los estilos que quería interpretar, las diferentes etapas de su voz que quería desarrollar.

Aunque confiesa, no estaba segura de que era lo que Dios quería que llevara al pueblo con la música, hasta que sentada en el estudio empezó a pensar en las diferentes situaciones de las que escucha a diario, o de las que ha sido partícipe con otras personas, y en ese tiempo encontró el propósito del disco, en palabras de la misma Lilly “inyectar ánimo, fuerza y decisión a todos esos que han dejado el campo de batalla, que han abandonado su barca para huir y esconderse a morir sin pelear.” Suena un poco fuerte, pero la motivación dice Lilly es de restauración de la gente: “Sobreviviré es un disco cargado de energía, vitalidad y fuerza, para animar y restaurar al caído…”

“Sobreviviré” es un disco muy fácil de escuchar, quizá el más fácil de escuchar que Lilly ha grabado. Ciertas canciones del disco tienen una muy marcada influencia de R&B, como “Mejores Tiempos,” la primera canción del disco. Esta canción mezcla algunos elementos interesantes, empieza con una introducción de cuerdas sintetizadas que recuerda a la introducción de las películas de James Bond.

La canción es muy bailable, está basada en su mayoría en teclados y samples, pero se siente que Lilly está cómoda en ese estilo. Otra muestra de eso es “Sobreviviré,” la canción que le da el título al disco. Esta canción tiene la influencia R&B aún más marcada, recuerda un poco a los primeros trabajos de JLO (Jennifer López), me gusta particularmente la línea de guitarra que se repite a lo largo de casi toda la canción, la hace muy pegajosa.

Pero no todo en el disco es R&B, de hecho el disco es muy versátil musicalmente, hay canciones con un pop más electrónico, como “El Mismo Dios,” o baladas pop como “Dame Una Palabra,” que aquellos que adquirieron “Un Brote de Adoración 2” ya tuvieron oportunidad de escuchar.

Otra de las canciones de pop que más se destacan son “Cuéntale” que mezcla muy bien las guitarras acústicas con loops y teclados, y, “Si Eres Mi Hermano” donde podemos ver un lado vocal de Lilly muy diferente, un pop más urbano, donde en momentos incluso coquetea un poco con el rap, además, tiene uno de los mejores mensajes del disco, no criticar sino tratar de levantar al caído.

Pero para aquellos fans de las baladas no se preocupen, hay suficientes baladas para todos, una de mis favoritas es “Yo Soy Real,” es una de las más sencillas musicalmente, pero esta misma sencillez permite disfrutar más de la voz de Lilly. Otra canción importante es “Cúbreme,¨ que fue co-escrita por Lilly y Mike Rodríguez.

Muchos pensarán que esta variedad de estilos musicales es consecuencia de la participación de diferentes productores. Sin embargo, la mayoría del disco fue producido por una sola persona, Juan Carlos Rodríguez, un productor dominicano que colaboró con Lilly para este proyecto, y quien además es quien escribió la mayoría de las canciones.

¿Por qué comprar este disco? Porque una voz como la de Lilly Goodman siempre merece ser escuchada, y en las circunstancias actuales del mundo, “Sobreviviré” trae un mensaje válido y necesario. En una sociedad llena de problemas y conflictos, necesitamos escuchar palabras de aliento, en palabras de la misma Lilly: “Si la tormenta arrecia y te bañan las olas sólo SACÚDETE, PON TU CABEZA EN ALTO y CRUZA AL OTRO LADO.”

Esta incursión en el rock es en gran parte influencia de los productores del disco, Titi Rivarola, y el primo de Ceci, Marcelo Nieva (Roko), quien le añadió una extra fuerza al disco, dándole por momentos un estilo mucho más rockero, que recuerda un poco al sonido de Evanescence. La voz de Ceci sigue dulce la mayoría del disco, pero toma ciertos riesgos, falsetos en partes de las canciones, e incluso gritos melódicos, como el del final de “Silencio.”

Líricamente el disco es muy bueno, la mayoría de las letras de las canciones fueron escritas por Ceci, a excepción de dos canciones que son del disco anterior, pero que fueron renovadas en este álbum, “Tanta Pasión” y “Grande es Tu Amor.” Las letras son muy honestas, a pesar de abordar los temas normales en los discos cristianos, no se sienten tan “prefabricadas,” más bien se siente que los escribió alguien que realmente está enamorada de Jesús.

Musicalmente como ya mencioné el disco tiene más elementos de rock que la producción anterior, esto se siente especialmente en canciones como “Silencio,” “Nada,” y “Muerte en Vida” que recuerda un poco a la banda española de los 80 “Héroes del Silencio.”

La canción más original del disco es “Incurable,” con un estilo un poco más “funky” con ciertas influencias de jazz, pero mezcla muy bien el rock en el coro, e incluso incluye un rap. Tal vez no sea la mejor interpretación vocal del disco pero definitivamente se disfruta un sonido diferente y nuevo. En cuanto a las baladas todavía podemos escuchar el lado más dulce de Ceci, en canciones como “Fue Así” y “Siempre Estás,” aunque también vamos a escuchar elementos de rock en los coros de estas canciones.

Como bonus, hay reediciones de dos temas del disco anterior, “Tanta Pasión” y “Grande es Tu Amor.” “Tanta Pasión” tiene un ritmo más rápido, un poco más fuerte, empieza con una introducción de bajo que parece de una canción electrónica, pero apenas entran las guitarras uno se da cuenta que va a ser más fuerte. En cuanto a “Grande es Tu Amor,” la canción es mucho más simplificada, tan sólo es la voz de Ceci, y un piano con un estilo de jazz, lo que le da un ambiente más romántico a la adoración, más “íntimo” si cabe el término.

En palabras de Ceci, “Dos Silencios se refiere al amor sin palabras, esto demostró Jesús, quien por medio de su silencio en la cruz –que fue tan dulce como su palabra- nos dejó maravillados y nos dio las respuestas que muchos necesitábamos para encontrarle el sentido a la vida.” El otro silencio es el de Ceci, o el nuestro, y tiene que ver con el amor que despierta tanto amor.

Lo primero que pude notar es, porque Petra da un concierto de despedida en una escenario relativamente tan pequeño con una audiencia reducida? Vamos! Es Petra! Deberia ser en un escenario mas grande, con un mejor despliegue de equipo tecnico, sonido, luces, no se. Si DC Talk hace una decada atras hizo su Welcome To The Freak Show en un escenario mucho mas grande con un publico que facilmente cuadruplicaba el que se ve en este evento. Pero hay explicacion para esto. Primero, este concierto pertenece a una gira mundial de despedida, The Farewell Tour, tuve la oportunidad de conseguir dos videos no oficiales de esta gira en Noruega y Brasil, practicamente el set list es el mismo. Segundo, la intencion de este video, por lo menos eso es lo que yo creo, es hacer un concierto muy intimo, para los amigos, aquellos que los siguieron desde el principio y aquellos que se fueron sumando a traves de los años. Eso explica la cantidad considerable de gente madura, fans de los viejos, en medio de los jovenes nuevos seguidores de la banda, jeje.

El sonido y la imagen estan muy bien, a pesar de que en instantes pareciera que la voz de John Schlitt se pierde, o quizas no tiene la misma agresividad de los años 80`s y 90’s, pero eso es algo perdonable para Petra. Con respecto a la seleccion de canciones es muy placentero oir temas de todas las epocas de Petra, fuera del ultimo compilado en audio no creo que haya una seleccion tan acertada de canciones con esta, me senti muy emocionado al ver como la banda tan facilmente iba y regresaba en el tiempo entonando clasicos junto con los ultimos hits.

Ahora vamos con lo que realmente hace DVD unico. Las grandes sorpresas en esta presentacion “exclusiva”, “de casa”, son las participaciones de Greg X. Volz (primer vocalista de la banda) y John Lawry (tecladista). Hubiera sido bueno que las participaciones de los anteriormente mencionados fueran mas extensas, me quede con mas deseos de verlos en escenarios, el set acustico cantado a duo por John y Greg es algo que no veran en otra parte. Y del lado del mr. Lawry, fue increible oir su famoso solo “Jesus Loves You” que tan pedido era en la epoca en que estuvo en la banda.

El material adicional incluye una entrevista con la banda, algunos fans, Peter Furler quien es el lider de los Newsboys y tras las camaras del ensayo previo de Petra antes del concierto. Petra merecia mas material para este DVD, quizas incluir los video clips que tan dificiles son de conseguir, material inedito, una galeria de fotos con informacion de la banda, estas sugerencias facilmente hubieron compilado material para uno o dos discos mas. En conclusion, esta es una muy emotiva despedida de la banda, aunque repito, merecia mas material que un simple DVD. Si eres un fan de la banda, ya sea reciente o desde años atras como este su servidor, este es un disco que debe de estar en tu videoteca. Un dato mas, el video Captured In Time And Space ya ha sido relanzado en DVD, asi que esta es tu oportunidad si te quedas con ganas de ver mas material de Greg X. Volz y la alineacion antigua.

Una de las cosas que mas me gustan de vivir en Estados Unidos es poder comprar en la tienda de iTunes®. Aunque es una tienda de Internet, lamentablemente todavía no se pueden hacer compras en esta tienda en mi país de origen. En fin, el día de hoy, abro mi e-mail, y me encuentro con un mensaje del departamento de noticias de Jars of Clay (Vasijas de Barro), anunciando la venta (en digital) de un nuevo EP promocional, como antesala del próximo disco de Jars of Clay, “Good Monsters” (Buenos Monstruos) que estará a la venta a principios del mes de septiembre. Meses antes de vivir en Estados Unidos este tipo de cosas me volvía loco, ¿por qué música tan buena sólo puede estar disponible en iTunes®? De cualquier manera, desde que vivo en Estados Unidos me he vuelto un ávido comprador de iTunes®, así que no pude evitar comprar este EP.

Desde que escuché “Love Song for a Savior” (Canción de Amor Para Un Salvador), y Flood (Inundación), del primer disco de la banda, que lleva el mismo nombre del grupo, me quedé obsesionado con la música de ellos. Lamentablemente he de decir que para mí hasta la fecha su primer trabajo fue el mejor, ojo que con esto no quiero desmerecer sus trabajos subsecuentes, pero el primer disco de Jars of Clay para mí es uno de los mejores 5 discos en la historia de la música Cristiana, y es muy difícil de superar, la fórmula de ese disco fue tan simple pero a la vez tan efectiva, ya que la mayoría sino todas las canciones eran a base de guitarras acústicas, lo que los obligó a concentrarse en componer melodías maravillosas sin apoyarse mucho en efectos o en solos estridentes de guitarras para hacer que las canciones suenen bien, y lo lograron, todas y cada una de las canciones de ese disco son increíbles.

Sin embargo, ese tipo de fórmula es difícil de repetir. Una porque hay que ser un compositor extremadamente dotado para lograr escribir melodías sin apoyarte en la tecnología para hacer que la canción suene bien, y la otra razón es que si todos los discos de una banda son a punta de guitarras acústicas se ponen aburridos (sino pregúntenle a Caedmon’s Call). Y si de algo no puedo acusar a Jars of Clay es de ser repetitivos, todos sus discos han ido o un paso más adelante o hacia atrás, pero nunca se han quedado en el mismo lugar, “Much Afraid” (Mucho Me Temo) (su segundo disco) tiene momentos en que el pop de la banda se pone un poco más grunge, y “If I Left the Zoo” (Si Yo Dejara el Zoológico) es definitivamente mucho más pop. Luego el maravilloso disco “The Eleventh Hour” (La Onceava Hora), que es musicalmente brillante, tuvo buenas melodías, y la banda finalmente descubrió como se usan correctamente las guitarras eléctricas. Luego vino la etapa acústica con influencias de blues en “Who We Are Instead” (Quienes Somos Realmente) que de una manera u otra se extendió a su más reciente disco, “Redemption Songs” (Canciones de Redención), y de la que debo decir no soy muy fan.

Con estos antecedentes uno se pregunta a que va a sonar la nueva música de Jars of Clay. Puedo decirles a que no suena, a nada de lo que uno se hubiera imaginado. Es uno de los discos más rockeros de la banda, pero es un rock más de garaje, más guitarras eléctricas pero menos efectos si me pueden entender. Obviamente puedo estar equivocado en cuanto al sonido de todo el disco ya que el EP sólo contiene tres canciones, pero voy a tratar de ejercer mi mejor juicio basándome en lo que he oído.

Dos de las canciones de este EP han empezado a sonar en las radios cristianas de Estados Unidos, estas son “Work” y “Dead Man (Carry Me).” Work es posiblemente la canción que más se parece a lo que ha hecho Jars of Clay antes. Suena a una canción de la época de “The Eleventh Hour,” aunque así mismo, un poco más “cruda” o menos producida, lo bueno de eso es que le ponen más “feeling,” la voz de Dan Haseltine se siente más conectada con la música, algo que para mí no sucedió en “Who We Are Instead.”

“Dead Man (Carry Me)” es una de las canciones más divertidas de la banda, y es una de las más creativas musicalmente. Es una canción bien retro, la estrofa suena a algo así como Modest Mouse y no se porque también pienso en The Cure cuando escucho la estrofa, y el coro me recuerda mucho a “The Beatles.”

La última canción de este disco es “Love Me,” y me temo que esta canción sólo va a estar disponible en este EP (es sólo una suposición ya que no he visto la lista final de canciones del disco), sin embargo para mí es la mejor canción del EP (siempre hacen eso con los EPs), está canción también tiene ese aire retro “new-new wave” que suena parecido a la música de “The Killers” o de “New Order,” pero sin los sintetizadores.

La verdad es que para mí ninguna canción de este EP es sobresaliente, son canciones buenas, y son prueba del intento de la banda de siempre reinventarse y explorar más musicalmente, sin embargo ninguna canción es “impactante” como las canciones de sus primeros trabajos, pero la verdad es que un EP no siempre indica como va a terminar sonando un disco, así que quien sabe, tal vez “Good Monsters” todavía traiga más sorpresas. Aún así es una compra obligada para los fans de la banda, si en tu país puedes comprar música en digital, lo puedes encontrar en iTunes®, Sony, Urge, y la mayoría de tiendas de música digital.

Si quieres enterarte más del proceso del disco, visita el sitio web del diso:
www.good-monsters.com
y el sitio web de la banda:
www.jarsofclay.com

Cuando pienso en música de alabanza y adoración, pienso automáticamente en dos nombres, Marcos Witt y Hillsong. Marcos Witt obviamente por todo lo que ha hecho por la música cristiana en español, y Hillsong bueno pues porque son, simplemente fabulosos. Todavía recuerdo la primera vez que escuché (y vi al mismo tiempo) a Hillsong, fue el video del disco Blessed, y me quede asombrado del nivel de ese concierto. La mayoría de artistas cristianos hace un concierto de esos una vez en su vida, pero ellos hacen uno todos los años, para cada disco. Obviamente muchos discos de Alabanza y Adoración son en vivo, pero ellos llevan el concepto a otro nivel, tanto en término de profesionalismo musical como del espectáculo visual en general.

Recuerdo incluso haber traducido canciones de ellos para cantarlas en mi iglesia, y también poco a poco ir reconociendo sus canciones en discos de salmistas latinos, desde Marco Barrientos hasta Danilo Montero, muchos han adaptado al Español la música de Hillsong, canciones como “Canta al Señor” o “Este Es Mi Deseo” se han vuelto favoritas de la gente, y estoy seguro que muchos ni saben que las canciones son de Hillsong.

De la banda principal de Hillsong, nació Hillsong United, la banda del ministerio de jóvenes de “Hillsong Church” (Iglesia Hillsong). A mi personalmente me gustan más que la banda principal, lo que es difícil de determinar ya algunos de los músicos son los mismos, y algunas canciones de “United” salen también en el disco en vivo de Hillsong de cada año. Y al haber escuchado sus discos a través de los años puedo decir que los he visto (o mas bien oído) crecer como músicos y como adoradores. En sus principios los arreglos eran muy simples, pero conforme han pasado los años han madurado; mejores voces, mejores canciones, y mejores conciertos. Sus últimos dos discos (Look To You, y United We Stand) contienen no sólo canciones fabulosas, pero también intensos momentos de adoración en los que el que está escuchando el disco se siente presente y no puede evitar el involucrarse en esa adoración.

Obviamente por muchos años uno de mis deseos ha sido que Hillsong grabe un disco en español. Una por tener traducciones oficiales de las canciones y otra por la curiosidad de saber como sonarían en español. Aunque hace unos años Integrity (la en ese tiempo distribuidora de Hillsong en América) hizo un intento de traducir la música de Hillsong, con Ingrid Rosario. El disco “Canta al Señor” de Ingrid Rosario fue grabado en Australia en la “Hills Christian Life Centre” (Centro de Vida Cristiano de las Colinas), que era el nombre de la iglesia de Hillsong, hasta que dado el éxito del Ministerio de Alabanza la iglesia cambió su nombre a “Hillsong Church” (Iglesia Hillsong), para que sea más fácil relacionarla con el grupo. En fin, “Canta al Señor” contiene las traducciones de canciones de Hillsong, entre ellas la más exitosa hasta ahora “Shout To The Lord” (Canta al Señor). Además en la página web de la iglesia se han publicado traducciones autorizadas de muchas de sus canciones a una variedad de idiomas, entre estos obviamente el español, y cada traducción cuesta algo así como 70 centavos de dólar. Además el último disco de Hillsong, “Mighty to Save” viene con un DVD con extras, entre estos extras está un video clip con una de las canciones del disco traducidas al español, a parte de otras dos canciones traducidas a francés y portugués.

Pero definitivamente el avance más fuerte en el mercado en español lo ha dado Hillsong United, con su nuevo disco “Unidos Permanecemos,” la traducción íntegra de su más reciente disco en Inglés “United We Stand.” El pasado mes de mayo Cristomorphosis tuvo oportunidad de conversar con Christopher Booth, uno de los músicos de Hillsong que está involucrado con el movimiento hispano en Australia (por si no sabían Hillsong también tiene cultos en español), y fue él quien nos comentó acerca de este nuevo disco. Nos contó que una de las motivaciones para sacar este disco fue el viaje que Hillsong United hizo a Colombia el año pasado para un congreso de jóvenes organizado por la Misión Carismática (G12), el ver la respuesta de la audiencia a las canciones de la banda en otro idioma los motivó a sacar un disco en español.

Estoy seguro que la primera pregunta que muchos tendrán es ¿Cómo suena Hillsong en español? Y la respuesta es: Muy bien.

No voy a mentirles, no es lo mismo que escucharlos en inglés, pero por lo menos es mejor que el intento que hizo Delirious? de traducir sus canciones con un terrible acento que arruinaba en su mayoría el disfrute de la música. Sin embargo me sorprendí por la buena pronunciación de los chicos de Hillsong United, mejor en unas canciones que en otras obviamente, pero en general muy buena.

La traducción de la letra de las canciones no es tan buena en mi gusto personal, hoy chateando con un amigo que traduce muchas de las canciones de Hillsong y Hillsong United para su iglesia me comentó que no le gustan algunas de las traducciones oficiales porque son “hechas por gringos,” queriendo decir (yo supongo) que no son completamente acordes con la manera de expresarse de la gente en Latinoamérica. La verdad es que la mayoría de las traducciones son de hecho, hechas por latinos, pero que viven en Australia, así que es verdad que falta cierta “afinidad” por así decirlo a nuestra manera de expresarnos, sin embargo, son traducciones entendibles, cantables, y que ahorran el trabajo de traducir las canciones uno mismo.

Sin embargo hay momentos que suenan bien en la traducción en español pero que simplemente suenan mucho mejor en la versión en Inglés, un ejemplo es mi canción favorita del disco “Me Viniste a Rescatar” (Came To The Rescue), la canción suena bien en español, de hecho es una de las canciones en las que menos se siente el acento, tal vez porque es una canción que de principio a fin es cantada por un ensamble de voces lo que hace menos perceptible los acentos particulares de cada cantante.

El mensaje de la canción se entiende, y trata de decir en otras palabras más o menos lo mismo que la canción en Inglés. Sin embargo hay ciertas frases que en inglés son poesía maravillosa, pero que en español no suenan tan impactantes como suenan en inglés. Hay una línea en particular que me encanta en Came To The Rescue, y dice en inglés:

“…My whole life I place in your hands,
God of mercy, humble I bow down,
In your presence at your throne…”

Literalmente la traducción de esta frase es:
Toda mi vida la pongo en tus manos,
Dios de misericordia, humilde me postro,
En tu presencia, ante tu trono

La traducción oficial al español dice:

Mi vida pongo en tus manos
Dios de gracia vengo en humildad
En tu presencia quiero estar

Si se dan cuenta se mantiene la idea principal, que es poner la vida en las manos de Dios, y el acercarse con humildad delante de Él, pero cuando yo oí esa frase en Inglés, para mi fue ¡Wow! Y me movió a querer realmente postrarme delante del trono de Dios con humildad. Así como este caso hay un par de líneas en las que el mensaje no es tan potente como es en inglés, pero se transmite, que es lo importante.

Algo que creo que se debe destacar es que los traductores de las letras han tratado de ser lo más fieles posible al mensaje de la canción. En ocasiones he escuchado diferentes traducciones de canciones de Hillsong hechas por equipos de alabanza bien intencionados de diferentes iglesias, pero que lo único que tienen en común con la canción original es la música, porque la letra se trata de otra cosa totalmente diferente a la canción en inglés, y pienso que tampoco es así, la canción obviamente debe de sonar bien al cantarse en español, pero pienso que los compositores de las canciones merecen el respeto de que uno trate de ser lo más fiel posible al contenido original de la canción que Dios les regaló a los que la escribieron.

Musicalmente el disco si es exactamente igual a la versión en inglés, porque se usaron las mismas pistas de los instrumentos, simplemente se grabaron las voces en español, e incluso se incluyeron ciertos aplausos y sonidos de la grabación en vivo del disco en inglés.

Mis canciones favoritas son “Tómalo” (Take It All), es una canción muy energética, que es perfecta para cantarla y hacer fiesta con los jóvenes de la iglesia, con un mensaje igualmente apasionado, el de darle a Dios todo lo que tenemos.

“Desde Mi Interior” (From The Inside Out) es otra canción excelente, es una canción suave que trata un tema que yo considero muy importante, el que el cambio y la adoración a Dios se trata más acerca de lo que ocurre en nuestro interior que del volumen de nuestra voz cuando cantamos.

Obviamente recomiendo mi canción favorita de este disco “Me Viniste a Rescatar” (Came To My Rescue), que es algo así como una respuesta a la misericordia de Dios, y a la realidad de que a todos los creyentes en un momento de nuestras vidas, Dios nos vino a rescatar.

Hay otras canciones buenas, como “Sólo Cristo” (None But Jesus) y “Fuego de Dios” (Fire Fall Down), que tiene un momento de adoración maravilloso, pidiendo que realmente nos consuma el fuego de Dios.

“Unidos Permanecemos” es una excelente incursión al español de parte de Hillsong United, sinceramente debo confesar que no pensaba que iban a sonar tan bien en español, y aunque los sigo prefiriendo en inglés, en español suenan muy bien. Personalmente pienso que la música es un tipo de arte y obviamente el arte fue hecho para disfrutarse en su estado original (en este caso en el lenguaje original en que las canciones fueron escritas), pero así mismo también creo que la música para Dios es inspirada por el Espíritu Santo, y por lo tanto, no tiene un lenguaje humano, sino que es diseñada para alabar a Dios, y Dios entiende. ¡En cualquier idioma!